Jargs Blog

Das Schweigen / Jan Costin Wagner

Jarg — Sat, 28 Jan 2012 04:38:19 +0000

Turku in Finnland, an einem heißen Sommertag. Die 16jährige Sinikka Vehkasalo wird von ihren Eltern als vermisst gemeldet. Kurze Zeit später findet man ihr Fahrrad und ihre Tasche an einem Ort, an dem vor 3dreissig jahren schon einmal ein später ermordet aufgefundenes Mädchen verschwunden ist. Damals war der gerade pensionierte Kommissar Ketola mit den Ermittlungen beauftragt: doch der Mord wurde nie aufgeklärt. Bis heute lässt ihn der Fall nicht los. Der junge Kommissar Kimmo Joentaa, bis vor kurzem Ketolas Büronachbar, sieht rasch eine Verbindung zwischen den beiden Ereignissen. Doch die Nachforschungen des zurückhaltenden Joentaa und des beherzten Ketola rühren nicht nur bei den Angehörigen des damaligen Opfers an die traurigen Erinnerungen. Auch die beiden Täter von damals – Familienvater in mittleren Jahren der eine, alternder Hausmeister der andere – werden durch die Ermittlungen aufgeschreckt … und für einen von ihnen beginnt eine schonungslose Auseionandersetzung mit einem lange verdrängten dunklen Kapitel seines Lebens.
In schnörkelloser, lakonischer und reduzierter Sprache gelingt Jan Costin Wagner ein bemerkenswerter Krimi vor finnischer Kulisse, der geschickt mit den Erwartungen des einen traditionellen Kriminalroman mit entsprechenden Handlungsmustern und einer einwandfreien Auflösung erwartenden Lesers spielt. So wird nach einem zunächst als Krimi angelegten Plot ein Roman, der seine Figuren mit einiger psychologischer Rafinesse ausleuchtet und ihnen doch Geheimnisse und Untiefen lässt, die sich am Ende nicht aufklären. Die Krimihandlung tritt dabei zwar nie in den Hintergrund, läuft aber gewissermaßen auf einer zweiten Ebene weiter. Der Autor enthält sich dabei wohltuend jeglicher Effekthascherei, so dass einen das Grauen eher zwischen den Zeilen anspringt. So blicken wir mit Jan Costin Wagner in tiefe menschliche Abgründe und erleben ein Ende, dass sowohl tragische als auch glückliche Wendungen enthält und dem leser glaubhaft das erwartete, der Gerechtigkeit in Gänze zum Sieg verhelfende Ende vorenthält.
Äußerst spannend, psychologisch raffiniert und weitab jeglicher Krimiroutine ist Wagner ein Roman gelungen, den man nicht so schnell vergisst.

Arktis und Antarktis : von Pinguinen, Polarlichtern und stürzenden Stürmen / Roland Knauer ; Kerstin Viering

Jarg — Fri, 27 Jan 2012 10:00:59 +0000

„Wenn Menschen aufhören, Neues zu entdecken, hören sie auf, Menschen zu sein“ (Fridtjof Nansen)
Wir beginnen erst jetzt zu verstehen, wie komplex die klimatischen Zusammenhänge auf unserem Planeten sind, wie perfekt sich viele Lebensformen an extreme Bedingungen, wie sie etwa in den Polargebieten herrschen, angepasst haben, und entdecken doch immer wieder neue Fragen. Zeitgleich schmilzt uns vielleicht ein Teil der Antworten buchstäblich unter unseren Füßen weg, da der menschliche Einfluss auf das Klima mittlerweile vor allem am Nordpol deutlich zu spüren ist, wo Lebensräume sich drastisch verändern – mit ungeahnten Auswirkungen nicht nur für die Tiere und Pflanzen dort, sondern langfristig auch für uns und unsere Lebensräume.
Roland Knauer und Kerstin Viering haben sich in „Arktis und Antarktis“ den Polargebieten angenommen: sie berichten von der Faszination dieser extremen Gebiete, von früher und heutiger Polarforschung, aktuellen Erkenntnissen zu gegenwärtigen und vergangenen klimatischen Verhältnissen und neuen, ungeklärten Fragen. Spannend vermitteln sie uns einen Einblick in die ausgefeilten Methoden und aufregenden Ergebnisse der heutigen Klimaforschung, die den Polgebieten eine der zentralen Rollen für das Weltklima zuschreibt. Die Begegnungen der Autoren mit Forschern lassen einen dabei auch die Faszination spüren, die diese Wissenschaftler unterschiedlicher Disziplinen in die Polgebiete treibt.
Knauer und Viering nehmen uns nicht nur mit in die unwirtlichen Regionen der Arktis und Antarktis, in die Zonen des Permafrosts und der Polarnacht, sondern zeigen uns auch, welche faszinierenden und perfekten Anpassungen Tiere und Pflanzen an die Lebensbedingungen der Polregionen gefunden haben: Pinguine, Albatrosse, Sturmvögel, Moschusochsen, Rentiere, Wale, Robben und Eisbären stehen dabei im Fokus ihres Interesses, aber auch Algen, Fische, Krill und Plankton, die am Anfang der Nahrungskette stehen und deren durch den Klimawandel bedrohtes Vorhandensein auch die Zukunft der großen Tiere beeinflußen wird.
„Aktis und Antarktis“ zeichnet aus, dass es all diese Fakten auf eine ausgesprochen spannende Weise vermittelt und auch jene neugierig machen kann auf diese faszinierenden Regionen der Erde, die vielleicht mit Eis und Schnee nicht so viel am Hut haben. Die gelungene, auch sprachlich ansprechende Mischung aus Reportage, historischer Recherche und naturwissenschaftlicher Wissensvermittlung wird dabei bestens ergänzt von aussagekräftigen Grafiken, Karten und vor allem den Illustrationen von Jürgen Willbarth, die den Zauber der Arktis einfangen vom Eisbergblau bis hin zum winzigen Strahlentierchen, vom Goldschopfpinguin bis zum Eisbär und selbst die Abbildungen von Forschungsgeräten, Schiffen und dergleichen zu einem optischen Genuss machen.
Ein im wahrsten und besten Sinne des Wortes populäres Sachbuch, dass auf ansprechende und hochwertieg Weise bezaubert und – im postiven Sinne des Wortes – belehrt. Für Menschen, die das Meer lieben, die wie Jarg ein Faible für extreme Landschaften haben, sich für aktuelle Forschungen im Bereich Natur- und Geowissenschaften interessieren – und natürlich für alle, die die Bücher des Hamburger Mareverlags kennen und lieben.

Der kleine Ritter Trenk / Kirsten Boie ; Barbara Scholz

Jarg — Thu, 26 Jan 2012 05:00:18 +0000

Trenk hat es nicht einfach. Nicht nur, dass er wie seine ganze Familie Leibeigener des Ritters Wertolt ist und vermutlich sein Leben lang bleiben wird: Wertolt trägt auch noch den Beinamen „Der Wüterich“ – und macht diesem Namen mit seiner Ungerechtigkeit und Brutalität alle Ehre. Kein Wunder, dass Trenk sich nach der jüngsten Demütigung seines Vaters Haug vom Tausendschlag durch den Ritter eine bessere W3elt wünscht. Als der Büttel, der Haug zur Prügelstrafe abholen soll, auch noch ankündigt, dass er demnächst das Ferkel abholen werde, ist es genug. Trenk bricht noch in der Nacht mit Ferkel zusammen auf, um sein Glück woanders zu suchen und so eines Tages seine Familie zu befreien. Mit viel Glück und den richtigen Weggefährten ist Trenk schon bald auf dem richtigen Weg, ein Ritter zu werden. Doch schneller, als ihm lieb ist, muss er gegen den gefährlichen Drachen ziehen. Nur gut, dass ihm da ein ganz besonderer Ritter zur Seite steht …
Kirsten Boie begeisterte Jargsblog zuletzt mit „Seeräubermoses“: auch hier begeistert sie wieder mit einer Geschichte, an der einfach alles stimmt. Stimmig und mit großer Empathie für ihre Protagonisten erzählt sie eine spannende, gut komponierte Geschichte, die mit Tempo und Witz in direkter, klarer Sprache erzählt wird und immer wieder überraschende, schlüssige Volten aufbietet. Dabei schafft sie es mit großem Geschick, ein Bild des Mittelalters zu entwerfen, dass sich zwar nicht der exakten Geschichtsschreibung bedient, aber ein Gefühl dafür vermittelt, wie das – oft nicht sehr schöne – Leben im Mittelalter wirklich war.
Wie bereits in „Seeräubermoses“ bietet sie auch hier sowohl Jungs als auch Mädchen starke Identifikationsfiguren an, steht dem kleinen Trenk doch eine veritable verhinderte Ritterin zur Seite, die es auch mit einem echten Drachen aufnehmen will. So schafft die Autorin bestes Kopfkino in Worten, dass von den ausdrucksstarken Bildern der bewährten Illustratorin Barbara Scholz auf das Beste ergänzt wird. Für kleine und große Leseratten zum Vorlesen ab etwa sechs Jahren, zum Selberlesen ab etwa 9 Jahren.

Ich bin nicht Rotkäppchen! / Alessandro Lecis ; Linda Wolfsgruber

Jarg — Wed, 25 Jan 2012 09:00:43 +0000

Es gibt Bilderbücher, die liest man und weiß hinterher klar: das ist die Botschaft! Dann gibt es Bilderbücher, die liest man und weiß hinterher, dass man gerade mal am Eis gekratzt hat. Man liest sie ein zweites Mal und stellt fest: unter dem Eis ist es sehr tief. Beim dritten Mal stellt man fest: das sind auch Höhlen in der Tiefe, die es auszuloten gilt.
Zu der zweite Kategorie gehört für mich „Ich bin nicht Rotkäppchen!“, dass schon im Titel mit dem bekannten Märchen spielt, sich aber gleichzeitig schon hier jeglicher Erwartung verweigert. Stattdessen beginnt das Mädchen, das nicht Rotkäppchen ist, aber einen roten Schal und einen Korb trägt, in den Wald zu gehen. Dort begegnet es keinem schwarzen Wolf, sondern einem weißen Bären. Als sie ihm auf seine Frage erklärt, sie würde in dem Korb Schnee sammeln, weist der Bär sie darauf hin, dass sie im Schnee spielen und tanzen, ihn aber nicht mitnehmen kann. Dann nimmt er sie auf seinem Rücken mit, stapft mit ihr durch den Schnee zu dem Ort, an dem der Mond am Himmel steht, sich schlafen legt und seine weiße Farbe holt, wo der Schnee leichter ist als Wolken, weißer als Milch und frischer als Zitroneneis. Sie schläft auf seinem Rücken ein. Doch bald sind sie da, und sie tanzt mit dem schneeweißen Bären in den Flocken als eine Flocke unter vielen. Der eigenartige Bär, von dem niemand weiß, woher er kommt, frisst Schneeflocken, während sie ihren Korb mit dem wunderbaren Schnee füllt.
Dann bringt er sie heim, sie schenkt ihm ihren roten Schal und er ist fort, fort wie der Schnee in ihrem Korb. Das Mädchen erkennt, dass der Bär recht hatte, sie im Schnee spielen und tanzen, ihn aber nicht behalten kann.
Ein poetisches, schön und prägnant illustriertes Bilderbuch, das zwischen den Zeilen vom Zauber des Augenblicks spricht, den es zu geniessen gilt, von der Kraft der Erfahrung und der Erinnerung daran, vom Festhalten und vom Loslassen, um Ankunft und Abschied. Gerade für Kinder, die die Vergänglichkeit entdecken, traurig sind, weil ein paar schöne Stunden vergangen sind oder etwas sogar endgültig fort und verloren ist, mag dieses Buch seinen besonderen Zauber entfalten. Ab etwa 4 Jahren.

Die Gänsemagd

Jarg — Mon, 23 Jan 2012 05:00:34 +0000

Einst hat König Sigismund seinen Freund, König Gustav (Henry Hübchen), vor einem Drachen gerettet. Seitdem ist Sigismunds Tochter, Prinzessin Elisabeth (Karoline Herfurth), dem Sohn von König Gustav, Prinz Leopold (Florian Lukas), versprochen. Endlich erwachsen geworden, macht sie sich auf die Reise, zu ihrem Schutz begleitet von der Magd Magdalena (Susanne Bormann). Doch die böse Magdalena, seit Kinderzeiten auf Rache sinnend für eine lange zurückliegende Ungerechtigkeit, zwingt Elisabeth zum Rollentausch und zieht selbst als Elisabeth am Hofe Gustavs ein mit dem festen Ziel, Leopold zu heiraten. Die echte Elisabeth wird zur Gänsemagd und bleibt der Niedertracht der falschen Prinzessin ausgesetzt, bis der Hütejunge Kürdchen und ein redender Pferdekopf die Wende zm Guten bringen.
Hervorragende, mit leisem Witz punktende und mit viel Liebe zum Detail und zur authentischen Ausstattung inszenierte Märchenverfilmung mit guter Besetzung und glaubwürdig agierenden Schauspielern.

Frau Nasekalt / Ann Cathrin Raab

Jarg — Sun, 22 Jan 2012 07:00:50 +0000

„Frau Nasekalt ging durch den Wald. Am Waldfeehaus machte sie halt. Die Waldfee kochte einen Tee, den tranken sie und aßen Schnee“
Eine kalte Nase kann ungeahnte Folgen haben. Die Illustratorin Ann Cathrin Raab, preisgekrönt und Jargsblog bereits u.a. mit „Lenni mag blau„ und ihrer Mitarbeit an „Das bewegte Buch„ äußerst positiv aufgefallen, liess sich offenbar von der abendlichen kalten Nase zu dieser herrlichen Quatschgeschichte inspirieren. Denn natürlich bleibt es nicht beim friedlichen Teetrinken, stapft doch plötzlich ein riesiger Bär daher und legt ein Ei, das die beiden natürlich bald ausbrüten. Aus dem Ei schlüpfen allerlei Getier, ein Floh, ein Nasenkind, ein Waldwicht und ein Immerfroh. So geht es bei den beiden Tanten erstmal rund, bis schliesslich der Bär zurückkommt und …
Raab hat mit ihrem typischen Strich, kraftvoll-bunten Bildern und ausgesprochen gut gereimten Versen ein Qzuatschbuch der besonderen Art geschrieben, dass kleinen und großen Leuten ab ca. 3 Jahren viel Spaß bereiten kann beim Vorlesen, angucken, Wiederlesen.

Time and Again / Jack Finney

Jarg — Sat, 21 Jan 2012 07:31:00 +0000

New York, 1970. Der glücklose Werbegrafiker Simon Morley lässt sich vom U.S.-Army Major Ruben Prien als womöglich einziger geeigneter Kandidat unter Millionen für ein streng geheimes Regierungsprojekt anwerben und kündigt, ohne Details zu kennen, seinen Job in einer Agentur. An der von Prien angegebenen Adressev findet er einen alten Lagerhauskomplex vor, der als Umzugsfirma getarnt ist. Hier wird von einem Dr. Danziger die Möglichkeit von Zeitreisen untersucht: Vergangenheit und Gegenwart sollen nach dessen Theorie nebeneinander existieren, sodass Zeitreisen – unterstützt durch eine möglichst perfekte Simulation von Zielort und Zielzeit – dem Zeitreisenden durch Selbsthypnose möglich werden. Gleichzeitig sollen Veränderungen der Gegenwart über die lückenlose Überwachung des Projekts durch Historiker vermieden werden.
Tatsächlich hat Simon auch einen privaten Anlass, in die Vergangenheit zu reisen: seine Freundin Kate besitzt einen Brief ihres Großvaters, des Präsidentenberateras Andrew Carmody, der mit diesem Brief in der Hand 1882 Selbstmord beging. In dem Brief ist die durch Brandspuren verstümmelte Botschaft enthalten, dass das Absenden des Briefes eine Vernichtung der Welt auslöst. Simon überredet Danziger, genau in dieses Jahr zu reisen, um den Absender des Briefes zu ermitteln.
Über eine perfekt im Stil der Zeit eingerichtete Wohnung im Dakota-Gebäude gelingt ihm der Sprung. Tatsächlich beobachtet er auf mehreren Reisen in das Jahr 1882 einen Mann, der diesen Brief eingesteckt hat, lernt ihn, einen Man namens Jake Pickering, persönlich kennen und mietet sich in der gleichen Pension ein. Er verguckt sich ein wenig Julia, in die Nichte der Vermieterin, die Pickering jedoch als seine Verlobte betrachtet. Als er am nächsten Tag ein Gespräch zwischen Pickering und Carmody belauscht, in dem Letzterer erpresst wird, kehrt er ins Jahr 1970 zurück und erfährt, dass ein anderer Zeitreisender inzwischen eine Veränderung bewirkt hat. Das Projekt droht eingestellt zu werden, wird jedoch unter neuer Leitung fortgeführt. Als Simon wieder ins Jahr 1882 zurückreist, ist Julia offiziell mit Pickering verlobt. Er weiht sie in die Erpressung ein, doch als sie beide die Geldübergabe beobachten, kommt es zum Streit zwischen Pickering und Carmody und zu einer folgenschweren Brandkatastrophe, die Simons Leben schliesslich für immer verändert …
Time and Again, auf Deutsch 1981 erschienen unter dem Titel „Das andere Ufer der Zeit“, zählt mittlerweile zu den Science-Fiction-Klassikern. Der im englischen Original (das dieser Rezension zugrunde liegt) hervorragend geschriebene, umgemein spannende Roman widmet sich dem Thema Zeitreisen auf höchst intelligente Weise und garantiert auch heute noch ein herausragendes Leseerlebnis. Der Roman lässt sowohl das New York der 1970er als auch und vor allem das New York der 1880er Jahre unerhört lebendig werden und den Leser tief abtauchen in die Erlebnisse des Simon Morley. Bestes Kopfkino, dessen antiquarische Beschaffung auf jeden Fall lohnt.

ABC / Jana Wilsky

Jarg — Fri, 20 Jan 2012 05:00:47 +0000

Es gibt eine Unzahl an Bilderbüchern, die Kindern das ABC näherzubringen versuchen, und viele von ihnen sind entweder total überfrachtet, gewollt witzig, schlecht illustriert, freudlos geschrieben, extrem frühförderorientiert oder auch noch alles zusammen.
Dieses Buch der jungen Illustratorin und Grafikerin Jana Wilsky hebt sich von gewöhnlicher Massenware wohltuend ab: auf 32 Seiten finden wir nicht nur alle Buchstaben, dargestellt in immer derselben Type in gleicher Größe. Gleichzeitig spielt Wilsky gekonnt mit der Typografie und verbindet die grafischen Buchstabenspielereien mit zart gezeichneten Tieren, die mit dem jeweils dargestellten Buchstaben beginnen: von der Maus bis zur Libelle, von der Qualle bis zum Elefanten und natürlich in alphabetischer Reihenfolge. Das Ganze verbindet sie illustratorisch mit feinem Witz: und wenn es bisher noch nie buchstäblich typografischen Humor gegeben haben sollte – hier ist er zu sehen.
Ein sich ganz auf Buchstabe und Bild konzentrierendes Pappbilderbuch, dass mit seinem reduziertem Farbspektrum (um grau, grün, türkis changierend) und den grafisch ansprechenden Bildern ganz auf die Form konzentriert und eben darum einen von leisem Humor getragenen, ästhetisch ansprechenden Zugang zum ABC bietet, spielerisch die Stöber- und Entdeckerfreude bedienend und eben darum mit Sicherheit nachhaltiger wirkend als so manches andere, zu belehrende Bilderbuch. Für kleine und große Buch- und Buchstabenästheten und Typografiefanatiker ab ca. zwei Jahren.

Zehn kleine Bären / Paul Maar ; Annette Swoboda

Jarg — Thu, 19 Jan 2012 11:00:20 +0000

Viele kennen Paul Maar ja hauptsächlich als Autor der Sams-Bücher. Maar hat aber unterem anderem auch immer wieder den Text zu besonderen Bilderbüchern geliefert, wie etwa zum dem von Nikolaus Heidelbach illustrierten, etwas unheimlichen und fantastischen Buch „Der Aufzug“ oder zu der wunderbar gereimten Geschichte „Paulas Reisen“ (mit Eva Muggenthaler).
Bei „Zehn kleine Bären“ bedient sich Maar wieder der kleinen Form und schmiedet humorvolle Verse, die zusammen mit den lustigen Bildern von Annette Swoboda die Erzählung von dem kleinen Bären ergeben, der sich auf den Weg zu einer abenteuerlichen Reise macht und immer mehr kleine Bären trifft, bis es schliesslich zehn kleine Bären sind. Annette Swoboda, die unter anderem auch für die Bilder von Luis & ich (Cornelia Franz, Besprechung demnächst auf Jargsblog) verantwortlich zeichnet, findet schöne Bilder jenseits vom Kitsch für die fantastische Reise der kleinen Bären und bringt darin zahllose kleine Details zum Entdecken unter. Ganz nebenbei ist „Zehn kleine Bären“ auch noch ein spielerisch-kinderliterarischer Weg, das zählen zu lernen. Solide, gut gemachte Lesekost für Kinder ab 2-4 Jahren, zum Vorlesen, Angucken und Nachzählen.

Einer mehr / Yvonne Hergane ; Christiane Pieper

Jarg — Wed, 18 Jan 2012 14:01:50 +0000

„Huch, da ist ja alles leer. Ah! Na also – einer mehr.
Einer sitzt, da kommt daher … ein Zweiter. Schwups, schon einer mehr“
Es beginnt mit einer leere Seite: munter springt auf der nächsten Seite ein Junge in Badehose mit Flossen ins Bild – und sitzt auf der nächsten Seite schon im Plantschbecken. Doch da kommt schon das zweite Kind gesprungen im nächsten Bild und platscht hinein ins Wasser. Das gibt dann erstmal Streit – bis das dritte Kind ins Wasser springt. Mehr und mehr Kinder kommen dazu, man schlendert, läuft, buddelt Sand, isst und trinkt, schläft … bis noch einer mehr kommt, als Gespenst verkleidet: „Und schon ist da keiner mehr“.
Plakativ mit klaren, bunten Farben, geht es in „Einer mehr“ munter in kurzer, knackiger Reimform lustig durch die Seiten, immer um ein Kind und den wiederkehrenden Schlussreim „Einer mehr“ verstärkt, bis sich am Ende alles auflöst. Eine kleine lustige Tour de Force in Versform, witzig illustriert. Kindrr lieben nicht nur Reime, sondern aich Jagdgeschichten – und dieses Bilderbuch verbindet beides so gekonnt, dass nicht nur Kinder ab ca. 2 Jahren, sondern auch Erwachsene daran ihren Spaß haben.

Es war einmal ein Igel : Kinderverse / Franz Hohler ; Kathrin Schärer (Illustrationen)

Jarg — Mon, 16 Jan 2012 07:00:36 +0000

„Es war einmal ein Igel, dem wuchsen plötzlich Flügel. Er flog, ihr glaubt es kaum, auf einen Tannenbaum. Dort hüpft er auf und nieder und singt die schönsten Lieder. Nur morgens, beim Erwacheln, spürt er seine Stacheln.“
Wer Kinder häufig und aus unterschiedlichsten Quellen vorliest, wird es rasch merken: schon kleine, sehr kleine Kinder lieben alles, was sich reimt. Allen Erwachsenen, die gerne vorlesen und ebenfalls das kindliche Vergnügen an gut gereimten Versen teilt, sei „Es war einmal ein Igel“ von Franz Hohler empfohlen, dem auch in Deutschland durchaus bekannten Kabarettisten und Schriftsteller aus der Schweiz. Die wunderbar gereimten Miniaturgeschichtchen gehen eine wunderbare Verbindung ein mit den herrlich frechen Bildern von Kathrin Schärer, die Jargsblog bereits mehrfach positiv aufgefallen war. Wer Verse von Morgenstern, Ringelnatz, Krüss oder dem noch ganz und gar gegenwärtigen Axel Scheffler schätzt, dem sei auch dieses große sprachliche Vergnügen empfohlen, bei dem sich ein pointiertes Verskleinod an das nächste reiht. Für kleine und große Versliebhaber ab drei Jahren.

Da steht mein Haus : Erinnerungen / Hans Keilson

Jarg — Sat, 14 Jan 2012 07:00:32 +0000

Im April 2011 erschienen die Erinnerungen von Hans Keilson, des 1909 in Bad Freienwalde geborenen und 1936 aus dem nationalsozialistischen Deutschland in die Niederlande geflohenen Arztes und Schriftstellers. Keilson, in Deutschland wohl nur literarisch interessierten Menschen bekannt, erlangte mit seinen Romanen internationale Aufmerksamkeit und wurde 2010 von der New York Times als „one of the world’s greatest writers“ gefeiert.
Nach dem Zweiten Weltkrieg behandelte er als Psychoanalytiker schwer traumatisierte jüdische Waisenkinder und wurde zudem Facharzt für Psychiatrie. Bereits 1990 begann er mit autobiographischen Aufzeichnungen, die zugleich eine Erinnerung an seine Jugend, aber auch einen Bericht über jüdisches Leben im Deutschland der ersten Jahrhunderthälfte, über den aufkeimenden Nazismus und den Weg ins Exil darstellen.
„Da steht mein Haus“ – unter diesem einfachen, kaum mehr als deskriptiven Titel sind seine in einem schmalen Bändchen herausgebrachten Erinnerungen erschienen. Und doch klingt bereits in diesem Titel einiges vom dem besonderen Ton an, den Keilson mit seinen Worten findet. Weniger die akribisch aufgezeichneten Details üblicher Autobiographien machen sein Buch aus: Keilson zeichnet sein Leben bis in die 40er Jahre gleichsam skizzenhaft auf, in Lebensbildern, bruchstückhaften Erinnerungen, Schlaglichtern auf Erlebtes, Gesehenes, Erspürtes.
In zarten Bildern schildert Keilson seine Jugend in einem jüdischen Elternhaus, als Sohn eines Kaufmanns: Bilder, in die sich zunächst kaum wahrnehmbar Schatten schleichen, düstere Vorahnungen, die auftauchen wie ein Spuk, bis die Schatten im Verlauf der 20er Jahre dunkler, drohender, gefährlicher werden und nur das Exil bleibt, um ihnen zu entkommen. Auch hier, im Exil, ist Keilson bedroht, doch gelingt es ihm, trotz aktiver Teilnahme am Widerstand, im Gegensatz zu seinen Eltern unerkannt den Holocaust zu überleben.
Mit „Da steht mein Haus“ gelingt ihm, dank bewusster Knappheit und Auslassung, einer klaren Sprache und dem absoluten Vorrang der aufschimmernden Erinnerungsbilder vor der biographischen Akkuratesse, eine Kindheits- und Jugenderinnerung der besonderen Art. Nie beschwört sie eine heile Welt, und doch lässt sie in der Zartheit ihrer Bilder das aufscheinen, was später so brutal verloren zu gehen scheint, in Keilsons Erinnerung jedoch wieder gegenwärtig wird.
Ergänzt um ein Interview mit dem kurz nach Erscheinen des Buches 101-jährig verstorbenen Autor, macht Da steht ein Haus ein Leben fühl- und sichtbar, das besonders und doch exemplarisch ist für das 20. Jahrhundert. Eine zarte literarische Kalligraphie aus Worten und damit ein bemerkenswertes Buch, das mit Recht als eines der „wichtigen Bücher deutscher Juden“ (Süddeutsche Zeitung, 6.5.2011) bezeichnet wird und dessen Lektüre berührt, bewegt und das Interesse an den anderen Büchern Keilsons weckt.

I am Jem Cooke / Jem Cooke

Jarg — Fri, 13 Jan 2012 14:04:38 +0000

Kein neues Popsternchen, sondern eine 30jährige, aus einer englischen Musikerfamilie stammende Sängerin gibt hier mit dem selbstbewussten Titel ihr Debüt. Und tatsächlich hat die 2011 als Support von Bob Geldof durch deutschsprachige Lande tourende Jem Cooke einiges zu bieten. Früh entdeckt sie den Spaß am Singen, schreibt sie Songs, zieht dann nach der Teenagerzeit nach New York mit dem Traum vom ganz großen Durchbruch, um schliesslich mit Mitte Zwanzig und zurück in England unplugged mit ihrer Ukulele durch die Clubs zu ziehen. Weiter schreibt sie Songs und nimmt schliesslich, auf der Gitarre begleitet von ihrem Vater, ihre erste CD auf. Und was für eine: mit einer kraftvollen, souligen und leicht angerauhten Stimme trägt sie ihre Songs vor, kleine gesungene Geschichten – durchaus eingängig und anspruchsvoll, nie banal oder gar gewollt gefällig – die durch die reduzierte, gut abgestimmte Instrumentierung ihren ganzen Reiz entfalten. In bester Songwritertradition, mit Einflüssen aus Blues, Jazz und Soul, ist daraus ein wunderbares Album geworden, das die Hoffnung auf mehr weckt.

Metals / Feist

Jarg — Thu, 12 Jan 2012 10:00:31 +0000

Nach vier Jahren veröffentlichte Leslie Feist erstmals wieder ein Album, das nach eigener Ansage viel bewegter, lauter sein soll als ihr bisher erfolgreichstes Album „The Reminder„. Tatsächlich präsentiert Metals zum Teil wesentlich aufgewühltere Klangwellen, zum Teil aber auch wieder sanfte, ruhige und erdige Klangteppiche: wir finden ein Album vor, in dem rauhe, rockige Songs und zurückhaltende Balladen enthalten sind und die Stimmung zwischen tiefer Melancholie und kraftvollem Aufbegehren wechselt, geprägt von einer geheimnisvollen Klangatmosphäre. Ganz wunderbar etwa das sanft beginnende „The Circle Married The Line“, dass zunehmend opulenter wird, stets aber seine zerbrechlich wirkende, harmonisch-entspannende Klangatmosphäre behält. Herausragend sicher „Graveyard“, der zweite Song des Albums, der in wechselnder Taktart immer wieder von sanft getragener Melodie zu vorwärtstrebenden Rhythmen und zurück treibt, getragen von Klavier, Gitarre, Orgel und Schlagzeug. In „Commotion“ geht es dann richtig ab, angetrieben von hart abgesetzten Streichern. In „How Come You Never Go There“ gelingt es Feist, aus einem eigentlich simple und ohne große Abwechslung arrangierten Song einen regelrechten Ohrwurm zu machen.
Das besondere an „Metals“ ist vielleicht, dass Feist klassische musikalische Stilmittel mit modernen Elementen verbindet und zu einer recht üppigen Instrumentierung greift, die einen dicht verwobenen Klangnebel erzeugt, aus dem einzelne harmonische Folgen herauszuhören ebenso schwer ist wie beglückend. Ihre Stimme kommt in den Songs und im Zusammenspiel der ihr bereits aus „The Reminder“ vertrauten Musiker wunderbar zur Geltung. Ein perfekt arrangiertes, komponiertes und zusammengestelltes Stück musikalischer Albumkultur, dass man sich an einem Stück über die Ohrschnittstelle zuführen sollte und wieder einmal beweist, dass die musikalische Häppchenkultur nicht alles ist und sein kann. Beglückend, berührend, inspirierend, wir d“metals“ für etliche Tage weder aus meinem Abspielgerät noch aus meinem Ohr zu bekommen sein.

Das Scheißleben meines Vaters, das Scheißleben meiner Mutter und meine eigene Scheißjugend / Andreas Altmann

Jarg — Mon, 09 Jan 2012 13:00:08 +0000

„Kein Kind wird je fassen, dass es sich ohne Liebe zurechtfinden muss, dass die einen geliebt wurden und die anderen nicht. Verfügt jener, der leer ausging, aber über genug Nerven, wird er die Hintergründe aufspüren, warum seine Eltern ihn nicht liebten“.
Man kann sich vielleicht vorstellen, dass eine Jugend im erzkatholischen Altötting in den dumpfen 50er und den freiheitsliebenden 60er Jahren nicht ganz einfach war. Dann erfährt man, das der Autor Sohn eines Devotionalienhändlers war, also eine Verkäufers für religiösen Erbauungskitsch und sieht eine noch enger reglementierte, enge Jugendzeit vor sich. Was Andreas Altmann, einer von Deutschlands besten Reiseschriftstellern, dann in seinem Buch berichtet, verschlägt einem vor Erschütterung die Sprache:
Er wächst als drittes von vier Geschwistern auf mit einem Vater, der an der Seele schwerst beschädigt aus dem Krieg heimkommt und seine Wut an seiner Familie auslässt, während er nach aussen den ehrbaren bekannten Bürger gibt, den kein Wässerchen trübt. Spätestens mit dem Auszug seiner schwachen Mutter, die nicht in der Lage ist, ihre Kinder gegen ihren gnadenlosen, brutalen Vater zu schützen, gerät Andreas Altmann als Hauptziel in den Focus der ausufernden väterlichen Aggressionen. Dabei hilft niemand ihm und seinen Brüdern – denn weder will jemand bemerken, wie schonungslos brutal der sadistische Devotionalienhändler mit seinen Kindern umgeht, noch gibt es überhaupt Menschen, an die man sich wenden kann: in den religiös geprägten Schulen geht es nur darum, den Kindern die Gottgläubigkeit, verbunden mit Ekel vor dem eigenen Körper und Intolreanz gegenüber Andersdenkenden. Liebe, Verzeihen, Gnade waren in der scheinheiligen Welt von Altötting so gut wie kein Thema – und wenn überhaupt, erwirbt man sie sich nur auf Knien rutschend oder Schläge erduldend.
Altmann berichtet nicht nur von den daheim erlittenden Gewaltakten, sondern auch von dem bis heute geehrten Lehrer Spahn, der Kindern den nackten Hintern verdricht und sie um Gnade winseln lässt, vom Religionslehrer Asenkerschbaumer, der die Kinder mit Frauenbildern aufklärt, die den Leib voller Würmer haben.
Altmanns Buch erspart uns nichts, keinen Schmerz, keine Brutalität. Schonungslos und in drastischen Worten, selnstironisch und druchaus poetisch, berichtet er von seinen Qualen, seiner Einsamkeit, seiner Wut und lässt uns erschüttert seinen Bericht bis zur letzten Seite lesen, fassungslos darüber, wie ein Kind mit so wenig Liebe, so viel Qual und Erniedrigung überhaupt überleben konnte. Und doch findet Altmann, als Kind zweifelnd und heute bekennender Atheist, mit seiner Lebenswut spät in seinen Dreissigern einen Weg aus seinem verlorenen scheinenden Leben und am Ende seines Buches noch die Kraft, nach Erklärungen zu suchen für die Wut seines Vaters, die Schwäche seiner Mutter. Und er findet im erlittenen Leid die Kraftquelle für sein Schreiben, von dem er heute lebt.
Sprachlos steht der Leser vor dieser erlittenen Jugend, und doch auch bewundernd, wie Altmann es schaffen konnte, aus diesem seelischen Trümmerhaufen, zu dem er zugerichtet wurde, als Mensch wieder aufzustehen, als der in Paris lebende, ungewöhnlich gut beobachtende und schreibende reporter, als den wird ihn heute kennen und lieben.

Get low : Am Ende des Weges / Regie: Aaron Schneider.

Jarg — Sat, 07 Jan 2012 08:00:07 +0000

Tennessee, Caleb County, in den 1930er Jahren. Seit vierzig Jahren lebt Felix Bush (Robert Duvall) zurückgezogen draussen in den Wäldern. Zahlreiche Gerüchte gibt es über ihn: er soll kaltblütig gemordert haben und mit dunklen Mächten verbündet sein. Jetzt, alt geworden, den nahen Tod spürend und gequält von einem düsteren, verdrängten Geheimnis, macht sich Bush auf in die Stadt und bestellt gegen einen Haufen Geld beim umtriebigen Bestatter Frank Quinn (Bill Murray) und seinem jungen Gehilfen Buddy Robinson (Lucas Black) eine Begräbnis-Party für sich selbst, an der er selber als Zeuge teilnehmen will: jeder, der eine Geschichte oder seine Gedanken über den Eremiten von Caleb County erzählen will, soll kommen. Für Bush werden die Vorbereitungen zu der bizarren, viel beachteten Feier zu einem mit wechselhaften Gefühlen durchlebten Weg zu sich selbst, an dessen Ende er schliesslich gewillt ist, sich den Schatten seiner Vergangenheit zu stellen, aus denen auch seine alte Jugendliebe Mattie (Sissy Spacek) mit schmerzhaften Erinnerungen auftaucht.
Eine äußerst bemerkenswerte Tragikomödie mit einem hellwach agierenden Robert Duvall, dem man seine 80 Jahre nicht anmerkt, und einem ebenbürtigen Bill Murray als mit allen Tricks gewaschener Bestatter, genial ergänzt von Lucas Black, Sissy Spacek und dem eindrucksvollen Bill Cobb in einer wichtigen Nebenrolle. Hervorragend und komplex inszeniert, zeigt der Film einfühlsam, wie sich ein dem Tode naher alter Mann vor seinem Tod reinen Tisch zu machen und seine Seele zu erleichtern versucht, in dem er sich einem schmerzhaft verdrängten, tragischen Ereignis aus der Vergangenheit stellt und damit auch am Ende mit allen Gerüchten über sich aufräumt. Ein wunderbarer Film, humorvoll, traurig und bewegend zugleich, mit knorzigen Charakteren voller Tiefe.

Die Auserwählten : Im Labyrinth / James Dashner

Jarg — Thu, 05 Jan 2012 13:31:45 +0000

Thomas, 16 jahre: Er sitzt in einer Art Aufzug in völliger Dunkelheit und kann sich nur an seinen Namen, nicht aber an andere Menschen erinnern, und weiß nicht, wie sein Leben war, bevor er in diesem Aufzug landete. Schliesslich hält der Aufzug, seine Decke öffnet sich und Thomas ist an einem seltsamen Ort gelangt: eine Lichtung, umgeben von vier hohen Mauern, in denen sich vier, zu einem Labyrinth führende Tore befinden, die sich jeden Abend zur selben Zeit schliessen. Die etwa fünfzig Jungs, die Thomas hier trifft, sind auf die gleiche Weise hergekommen wie er: sie arbeiten hart, um zu überleben, und versuchen seit Jahren, tagsüber einen Ausweg aus dem Labyrinth zu finden. Aber die Wege im Labyrinth verändern sich ständig – und es lauern auch noch mörderische, seltsame Wesen darin, eine Mischung aus Maschinenteilen und Tieren. Als einen Tag nach Thomas das Mädchen Teresa bewußtlos mit dem Aufzug auf die Lichtung befördert wird, scheint sie ihn an jemanden zu erinnern. Doch mit der Ankunft Teresas beschleunigen sich die Dinge, und ihnen bleibt plötzlich nicht mehr viel Zeit, um einen Ausweg aus dem Labyrinth zu finden.
James Dashners Jugendroman, erster Teil einer auf drei Teile angelegten Serie, erweist sich als ungemein spannendes Buch. Dashner soll von William Goldings „Herr der Fliegen“ inspiriert worden sein, was man dem Text durchaus und nicht unangenehm anmerkt. Die auf einer Lichtung unter mysterlösen Umständen sich selbst und den bizarren Gefahren überlassenen Jungen müssen ihre Gemeinschaft selbst organisieren und Wege für Konflikte finden, die sie strengen Vorschriften zu regeln suchen, während sie fieberhaft nach einem Ausweg suchen, um in ein Leben zurückkehren zu können, von dem sie nichts erinnern können. Mit der Ankunft von Thomas und Teresa ändert sich die Situation rasch und dramatisch.
Dashner versteht es, die Spannung zu halten und bietet dem leser mit Thomas eine Identifikationsfigur an, auch wenn durchaus lange nicht klar ist, ob Thomas eine düstere oder eine positive Rolle spielt. Wie die Jungs auf der Lichtung spekuliert auch der Leser über mögiche Erklärungsansätze für die bizarre, bedrohliche Situation, in die sie geraten sind. Gekonnt führt Dashner aber immer wieder aufs Eis und hält so die Spannung nicht nur bis zum spektakulären Schluss, sondern verständlicherweise darüber hinaus. Denn natürlich wird der Leser nach dem unvermeidlichen Showdown durchaus im Ungewissen gelassen, wie die Geschichte weitergeht, denn dafür erscheint ja im Juli 2012 der zweite Teil „In der Brandwüste“ auf Deutsch.
Ein ausgesprochen spannender, gut konstruierter Jugendroman mit einer atemlos erzählten Geschichte nicht ohne Tiefe für Leserinnen und Leser ab etwa 14 Jahren, mit Elementen aus Gruselromanen, Fantasy und Science Fiction. Jarg mochte das Buch kaum aus der Hand legen, weshalb er jetzt ungeduldig die Fortsetzung erwartet.

Best of Jargsblog 2011 : Filme und Musik

Jarg — Wed, 04 Jan 2012 13:48:19 +0000

Nach „Best of Jargsblog 2011: Bücher“ folgt heute der zweite Teile mit Musik und Filmen, wie immer radikal subjektiv aus dem Augenblick heraus entschieden, was in Anbetracht der Fülle des Gehörten, Gesehenen, Besprochenen nicht leicht fällt.

Filme:

Herausragend als Familienfilm und erster Film, den die >Zwillinge vom Jarg im Kino gesehen haben, war im Sommer 2011 der wunderbare norwegische Kinderfilm „Mein Freund Knerten“, der seit kurzer Zeit auch auf DVD erhältlich ist und von dem offenbar weitere Teile zu erwarten sind.

Literaturverfilmungen sind so eine Sache: oft ist der von einem Buch berührte Leser enttäuscht, wenn er die Bilder in seinem Kopf mit den Bildern des Films konfrontiert sieht. Anders bei „The Road“ nach dem Roman von Cormack McCarthy: ein Film, der die erschütternde Wucht des Romans gekonnt auf die Leinwand bringt.

Regisseurin Urszula Antoniak ist mit „Nothing Personal“ – sicher auch durch die hervorragende Besetzung, ein wunderbares cineastisches Kammerspiel um zwei einsame Menschen gelungen, tragisch und beglückend zugleich, dass einen sprachlos zurücklässt.

Das Science-Fiction-Filme wesentlich mehr bitten können als Geballer, rasende Raumschiffe und exotische geschöpfe zeigt Duncan Jones Film
„Moon“ mit Sam Rockwell in zentralen Rollen: ein gesellschaftskritischer Film, der sich mit existentiellen Fragen zur menschlichen Identität beschäftigt und dafür eine eindrucksvolle Sprache findet.

Der französische Film „Sommer an der Seine“ weicht wohltuend ab von all den seichten Ach-wie-schön-sind-Paris-und-die-Liebe-Filmchen und inszeniert einen Kunstraub zu einer gelungenen Mischung aus Liebesdrama, Krimi und der Geschichte zweier Brüder.

Musik:

Die Entdeckung des Jahres 2011 war für jarg die Entdeckung der außergewöhnlichen Musik von Elliott Smith, ausgelöst durch „An introduction to Elliott Smith“. Der geniale Musiker hat in seinem leider zu kurzen Leben eine Fülle aussergewöhnlicher Songs geschaffen, zu denen diese Sammlung einen guten Einstieg bietet.

Aus Familiensicht erwies sich im Sommerurlaub das aktuelle Album von Jupiter Jones als Dauerläufer im Auto bei Fahrten durch Angeln an der Ostsee. Kraftvolle Musik, wunderbar besungen, die man bedenkenlos auf „repeat“ stellen konnte.

Echte Songwriter-Songs, und das auch noch auf Deutsch, bietet Bosse auf seinem Album „Wartesaal“, das musikalisch und textlich in den Bauch und nicht selten in die Beine geht.

Elbow zeigen mit „Built a rocket boys“, dass es sich in Zeiten des musikalischen Häppchen-Downloads lohnt, auf der Albumkultur zu beharren, und schaffen ein Werk aus einem Guss mit Songs, die Geschichten erzählen und musikalisch mal kraftvoll, mal zurückhaltend instrumentiert sind. Ein echter Ohrgenuss!

Das ist keine Musik, die man nebenbei beim Möhrenschnitzeln hören kann: wer sich aber Selah Sue anvertraut, entdeckt im Alöbum der belgischen Songwriterin eine musikalische Bandbreite, verbunden mit schön getexteten Songs, die das ganze Potential der jungen, ungewöhnlichen Musikerin aufscheinen und auf mehr hoffen lassen.

Bücher: Best of Jargsblog 2011

Jarg — Tue, 03 Jan 2012 21:50:07 +0000

Während Jargsblog bereits etliche Rezensionen für Januar 2012 vorbereitet, schweift der Blick zurück auf das vergangene Jahr, auf Leseerlebnisse, Hörgenüsse, cineastische Besonderheiten. So fällt der Beschluss, aus allen Jargsblogrezensionen aus 2011 insgesamt je fünf pro Kategorie auszuwählen. Das ist gar nicht so leicht, aber da Jargsblog ja radikal subjektiv ist und nur das auf Jargsblog landet, was Jarg gefällt, wird aus den über 200 Rezensionen aus 2011 radikal subjektiv und aus dem Augenblick heraus ausgewählt. Beginnen wir heute mit den Büchern:

Romane:

Bemerkenswert und außergewöhnlich war für Jarg, seit einiger Zeit durchaus Literatur der „Southern Gothic“ zugeneigt, wieder einmal ein Buch von William Gay, nämlich Ruhe nirgends, ein düsteres, bewegendes Buch.

Einen beeindruckenden, sprachlich sehr ansprechenden Romanerstling bot Isabel Ashdown mit „Am Ende eines Sommers“, einer aus zwei wechselnden, sich zeitlich annähernden Perspektiven erzählten tragischen Geschichte, die mit großer Sensibilität erzählt wird und nicht Momenten großer Heiterkeit und Glücks entbehrt, ohne je in Sentimentalität abzugleiten.

Gekonnt auf schmalem Grat wandelt Zsuzsa Bank mit „Die hellen Tage“, einem wunderbar leicht erzählten Roman über Freundschaft und Heimat, Verlust und Verrat, der nie in Kitsch oder Klischee verfällt und seine Geschichte atmosphärisch dicht erzählt.

Feinfühlig und mit zartem Humor erzählt Kate de Goldi in Abends um 10 von Frankie, einem Jungen, der unter der schweren Depression seiner Mutter leidet und seinen eigenen Weg finden muss.

Eine bedrückende Aussenseitergeschichte mit ungewissem Ausgang über ein Mädchen, dessen Leben von Gewalt und Ausgrenzung geprägt ist, schrieb Angelika Klüssendorf mit „Das Mädchen“, einem schnörkellos aufgebauten und in klarer Sprache geschriebenen Roman, der einen langen nach der Lektüre nicht loslässt und bewegt.

Kinderbücher:

Grafisch, haptisch und inahltlich ein unvergessliches Buch, dem man viele Leser wünschen kann, ist „Das schwarze Buch der Farben„, dass sich auf bemerkenswerte Art dem Thema Blindheit, Farbe und Wahrnehmung nähert.

Ein kleines Kunstwerk für kleine und große Leser ist auch das Buch „10 kleine Häuser„ von Coly Hol – ein Buch, dass auf wunderschöne, sehr reduziert-asthetische Weise Wünsche und Träume mit Zahlen verbindet.

Eines der schönsten Beispiele dafür, dass das klassische Buch in seiner Haptik und Vielseitigkeit auch in angeblich angebrochenen Zeitalter des alles verdrängenden E-Books nicht zu schlagen ist, findet man mit dem „Mitmach-Buch„ von Herve Tullet, dass eine buchstäbliche bewegte und bewegende Lektüre von seinen Lesern fordert.

Für etliche Tage bot Kirsten Boies auch sprachlich aus dem Meer lieblos auf den Markt geworfener Kinderbüchern herausragendes Buch „„Seeräubermoses“„ mit den humorvollen Illustrationen von Barbara Scholz spannende Lektüre und entführte in die Welt der Piraten mit einem Mädchen als titelgebenden Helden.

In magische Welten entführt regelmäßig Shaun Tan mit seinen surreal anmutenden, mit großer Meisterschaft illustrierten Geschichten: so auch mit „Die Fundsache„, einer mit großer Wärme erzählten Geschichte über ein seltsames Ding, dass in einer durchorganisierten Welt auftaucht und in keine Schublade zu passen scheint.

Sachbücher:

Wenn jemand im Jahr 2011 mal wieder Recht bekommen hat, dann wohl Taleb mit seinem Buch „Der Schwarze Schwan“, denn der Autor dürfte sich mal wieder durch die Zeitläufte bestätigt sehen, dass keiner Statistik, keiner Prognose absolut zu trauen ist und unwahrscheinlich erscheinende Ereignisse unsere Welt mit großer Kraft prägen.

Dieser Mann hat schon oft bewiesen, dass er schreiben kann und tat es auch mit diesem Buch: Roger Willemsen „Die Enden der Welt„ nimmt einen mit großer Sensibilität und Beobachtungsgabe mit auf eine Reise um die Welt, zu befremdenden, verstörenden, berauschenden Erlebnissen mit anderen, mit sich selbst.

Wer das Meer und zugleich die Literatur liebt, kommt an den Büchern von james Hamilton-Paterson nicht vorbei und wird auch „Vom Meer„, eine Zusammenstellung bemerkenswerter Reportagen und Essays, mit Gewinn und Genuß lesen.

Wandern mag hierzulande immer wieder en vogue und normal sein – im den USA ist es das nicht. Was passiert, wenn man im Autoland USA wandert, zeigt uns einer der besten deutschsprachigen Reiseschriftsteller, Wolfgang Büscher, in „Hartland : Zu Fuss durch Amerika„, sprachlich ausgesprochen ansprechend und spannend geschrieben.

Was wie ein reisserisches Sachbuchtitel daherkommt, ist in Wahrheit ein spannender Blick hinter die Kulissen des Bigwave-Surfing und zugleich auf die durch den Klimawandel und seine diesbezüglichen Folgen beförderte Wissenschaft von den „Monsterwellen„, jenen urplötzlich auftretenden haushohen Wellen, deren Entstehung, Folgen und Faszination sich Susan Casey in diesem klassische Sachbuch amerikanischer Prägung auf herausragende Weise widmet.

Das Alphabet der Knochen : Roman / Louise Welsh

Jarg — Mon, 02 Jan 2012 13:30:54 +0000

Dr. Murray Watson, der an der Universität Glasgow als Literaturwissenschaftler arbeitet, ist schon seit Jugendzeiten fasziniert von den Gedichten Archie Lunans, der nur ein Buch veröffentlichte und unter nie ganz aufgeklärten Umständen vor der schottischen Insel Lismore einen frühen Tod fand. Seine Recherchen über Lunan für eine geplante Biografie gehen weitestgehend ins Leere, da Lunan nur wenig hinterlassen hat. Doch aus dem Wenigen wird Watson schnell klar, dass Lunan und seine in einem Literaturkreis zusammengeschlossenen Freunde ein außergewöhnlich intensives Leben in der Hippiekultur der 70er Jahre geführt haben, in dem es einige Geheimnisse zu geben scheint. Auch Lunans Vorgesetzter, mit dessen Frau Watson eine Affäre hat, gehörte zu diesem Kreis …
Murray Watson beginnt mit einer intensiven Suche nach Fakten aus Lunans Leben. Wie beim Zerlegen einer Zwiebel legt er Schicht um Schicht der Vergangenheit frei und begegnet dabei einem Gespinst aus Lügen und Geheimnissen, Drogen und Alkohol, Leidenschaften und Tod. Als er nach Lismore fährt, um sich selbst ein Bild zu machen, scheinen sich die Puzzleteile langsam zu einem Bild zu fügen, doch zugleich droht der zunehmend verzweifelte Watson sich selbst in seiner Suche zu verlieren, bis es zur unerwarteten Eskalation der Ereignisse kommt.
Es ist ein unbedingtter gewinn, sich diesem düsteren Thriller von Louise Welsh anzubertrauen, der so gar nicht wie ein klassischer Krimi daherkommt und seine Geschichte subtil, ohne Eile und zugleich so unglaublich spannend entwickelt, dass man das Buch kaum aus der Hand zu legen vermag. Überzeugend führt Welsh nicht nur ihren Protagonisten, den verzagten Murray Watson ein, sondern auch die anderen, zum teil vielschichtigen Charaktere, deren Rollen erst im Fortgang der Handlung deutlich werden. Über weite Strecken des Buches tastet man sich wie Watson durch den Nebel der Vergangenheit und zugleich das nasskalte schottische Wetter, schenkt wie er einem Zeitzeugen Glauben, um die Hoffnung auf eine Fährte bald wieder zerstört zu sehen. Doch auch im tiefsten Nebel erkennt der Leser nach und nach wie auch Watson, dass alle Fäden nach Lismore zu laufen scheinen, der kargen, abgelegenen Insel, auf der Lunan mit seiner Freundin ein alternatives Leben aufzubauen suchte und vor deren Küste er starb. Der Showdown in Schlamm und Regen gelingt Welsh dann ebenso meisterhaft und überzeugend wie die daraufhin laufende Dramaturgie der Geschichte, deren Ende dennoch nicht vorhersehbar ist.
Ein ausgesprochen spannender Krimi der anderen Art, voller Whiskey und Bier, Nebel und Regen, mit einem subtil gesponnenen Spannungsbogen und einer mysteriösen, düsteren Geschichte.

Secretariat – Ein Pferd wird zur Legende / Regie: Randall Wallace. Darst.: Diane Lane ; John Malkovich …

Jarg — Sat, 31 Dec 2011 10:25:49 +0000

Virginia, 1969: Penny Chenery (Diane Lane) übernimmt nach dem Tod ihrer Mutter und der zunehmenden Altersverwirrtheit ihres Vaters gegen den Willen ihrer Familie die Meadow Farm Stables in Doswell. Trotzdem die Pferdezucht in den roten Zahlen ist, setzt sie ihre Hoffnung auf ein noch nicht geborenes Fohlen, dessen Vater Bold Ruler und dessen Mutter Somethingroyal sind. „Big Red“ wird ein außergewöhnlich grosses Fohlen, und Penny glaubt an seine künftige Stärke. Gegen alle Widerstände und trotz anfänglicher Niederlagen setzt sich Penny Chenery im von Männern dominierten Pferderennsport durch, geht ungewöhnliche Wege und lässt sich nicht beirren: sie engagiert den kanadischen Trainer Lucien Laurin (John Malkovich) und den Jockey Ron Turcotte. Big Red, der bei Rennen den Namen „Secretariat“ tragen wird, schafft das Unglaubliche: er ist nicht nur 1973 der erste Gewinner des Triple Crown seit 25 Jahren, sondern rennt auch beim letzten Rennen der Serie in Belmont Stakes in einem Tempo, das kein Rennpferd je wieder erreicht hat und bis heute Weltrekord ist.
Secretariat wurde zur Reitsportlegende – und Chenerys Reitstall war vor dem finanziellen Ruin gerettet. Bei Secreetariats Tod 1989 stellte man fest, dass er ein außergewöhnlich großes Herz gehabt hatte.
Der Film von Randall Wallace legt den Focus ganz auf das Pferd und auf die von Diane Lane verkörperte Penny Chenery. John Malkovich brilliert als verschrobener Trainer, der eigentlich aus dem Geschäft aussteigen wollte, aber mit Secretariat ein außergewöhnliches Pferd zum Sieg führt. Die Familienkonflikte, die Chenerys Leidenschaft für den darniederliegenden Reitstall auslöste, werden angedeutet, aber nicht bis in die Tiefe ausgelotet, was der Spannung des Films, der damit vielleicht auch überladen gewesen wäre, keinen Abbruch tut. In „Secretariat“ steht das außergewöhnliche Pferd im Mittelpunkt – und eine Frau, die einen Traum hat, an ihr Pferd glaubt und den Weg zum Gewinn des Triple Crown mit ungewöhnlicher Kraft in einer männerdominierten Sprortart beschreitet. Das Bonunsmaterial zeigt nicht nur Interviews mit Zeitzeugen (unter anderem der echten Penny Chenery) und Darstellern zum Film, sondern auch historische Aufnahmen von Secretariats Rennen.
Ein spannender Spielfilm mit dokumentarischem Charakter, mit wundervollen Pferdeaufnahmen und herausragenden, überzeigenden Hauptdarstellern, den man nicht nur Pferdefreunden empfehlen kann.

A Kiss Before You Go / Katzenjammer

Jarg — Fri, 30 Dec 2011 12:02:35 +0000

In Deutschland wurde die 2005 gegründete norwegische All-Women-Band ja erst verspätet bekannt, denn ihr erstes und bereits auf Jargsblog gefeiertes Album „Le Pop“ erschien in Deutschland erst mit über einem Jahr Verspätung. Die nach der Comicserie „The Katzenjammer Kids“ benannte Band legt mit „A Kiss Before You Go“ nun eine fulminante zweite CD vor: auch hier begeistern Katzenjammer mit virtuoser Musik, die von Leichtigkeit und hoher Professionalität gleichzeitig gekennzeichnet ist.
Über dreissig Musik- und Klanginstrumente setzen sie ein auf diesem, dass von Einfallsreichtum nur so strotzt. Sie bedienen sich bei den 12 Tracks stilistisch unter anderem bei Folk, Pop, Gypsy, Chanson, Vaudeville, Country, Gospel, Rockabilly, Soul und baltischer Musik und schaffen es trotzdem mühelos, daraus ein Album zu aus einem Guss zu machen, dass man sich wieder und wieder anhören möchte, obwohl kein Titel dem anderen gleicht. Mit „Land of Confusion“ bringen sie etwa den angestaubten Genesis-Titel zu einer an die 20er Jahre erinnernden Form, ziehen gesanglich alle Register in „God’s Great Dust Storm“, überraschen uns mit dem tanzbaren „Rock Paper Scissors“ im Countrystyle. Und zum Mitwippen gibt es „I Will Dance (When I Walk Away)“, das auch die bisher einzige Singleauskopplung ist.
Katzenjammer zeigen uns wieder mal die musikalische Harke: selbstironisch, musikalisch äußerst virtuos, unverwechselbar, jenseits des Mainstreams und doch unglaublich cool. Musik aus Norwegen eben, für die Jarg ja eine kleine Schwäche hat. Also rein damit in den Musikabspieler und über die Ohrschnittstelle direkt ins Kleinhirn rüsseln: da klingt das alte Jahr gut aus, beginnt das neue klanglich bestens.

Die Expedition : Roman / Monika Bittl

Jarg — Thu, 29 Dec 2011 10:00:21 +0000

München, 1903. Die Mitvierzigerin Ludmilla, gutbürgerlich verheiratet, kreuzunglücklich aufgrund ihrer in Konventionen erstarrten Ehe und nächstens heimlich dem Likör zusprechend, träumt von einer winterlichen Alpenüberquerung. Als sie sich in eine Schwabingr Künstlerkneipe verirrt und von ihrem Traum erzählt, ist Henny, eine junge und weitgehende erfolglose, alleinerziehende Malerin entzückt von der Idee. Sie überzeugt nicht nur die zaudernde Ludmilla, sondern auch noch drei weitere Frauen von der Idee, darunter die heimlich lesbische, an Seelenkummer leidende Gräfin Adele, die englische Ärztin Emily, die ein düsteres Geheimnis hat, und die aus den Bergen stammende und deshalb als einzige zur Führerin taugende Magd Rosa, die ebenfalls unter ihrem Herzen ein Geheimnis mit sich herumträgt. Gegen alle Widerstände brechen die fünf Frauen auf – doch der Weg durch die Berge wird nicht nur durch die erschreckend unwirtliche Natur zum Albtraum, sondern auch durch die seelischen Untiefen und Herausforderungen, denen sich jede der fünf Frauen ausgesetzt sieht.
Monika Bittl ist es mit „Die Expedition“ gelungen, ein Gesellschaftsporträt des frühen 20. Jahrhunderts, angesiedelt in der beginnenden Münchner Boheme und mit Anspielungen an reale Personen (Henny etwa erinnert vage an Franziska Gräfin zu Rewentlow), zu verbinden mit der persönlichen Geschichte von fünf Frauen, die den Einschränkungen und Regeln ausgesetzt sind, die damals für Frauen in einer stark von Männern dominierten Welt galten. Jede von ihnen sucht im Rahmen ihrer Möglichkeiten den Ausbruch aus der erstarrten Welt der Vorkriegsgesellschaft, sucht die Konfrontation zwischen dengesellschaftlich vorgegebenen, verinnerlichten Werten und den eigenen Sehnsüchten, Fähigkeiten und Träumen. Dabei lässt Bittl sich Zeit, ihre Protagonistinnen sorgfältig einzuführen und ihre jeweiligen Motivationen glaubwürdig zu begründen, die sie schliesslich im Gang über die Alpen zu einer Schicksalsgemeinschaft werden lassen, die in der ersten winterlichen Alpenüberquerung nicht nur die sportliche, physische Emanzipation suchen – und finden. Stets bewahr sie einen humor- und liebevollen Blick auf ihre Figuren, denen sie abwechselnd das Wort erteilt, und vermag es gleichzeitig, die Spannung bis zum Ende zu halten. Ein ausgesprochen empfehlenswerter Roman, gut recherchiert, gut aufgebaut und angenehm zu lesen.

Die wilden Strolche … machen Rabatzzzzz / David Melling. Deutsch v. Mirjam Pressler

Jarg — Wed, 28 Dec 2011 16:37:39 +0000

Ein wunderschöner Morgen. Die Tiere bereiten ihr Theaterstück vor: ein Märchen. Alles ist sehr aufregend. Doch es gibt ein Problem: im Dracheninneren gibt es Ärger, denn die wilden Strolche, eine Wolfsbande, verbreitet Unruhe. Das ganze Theaterstück droht durch die nun folgenden Streitereien auszufallen. Doch plötzlich ist da ein kleines Schaf … und die wilden, wilden Wölfe erscheinen allen auf einmal geradezu als wohlerzogen.
David Melling hat bereits mit „Klaus Fledermaus kommt ganz groß raus“ für Furore gesorgt – und zeigt mit diesem Buch, dass wir alle eine wilden, ungehobelten, bösen Wolf in uns haben, gegen den man gar nichts tun kann. Oder vielleicht doch? Melling erzählt uns ganz ohne pädagogischen Zeigefinger eine Geschichte über ungezügelte Wut, symbolisiert von den ungehobelten Wolfsgesellen, die plötzlich ganz brav erscheinen. Die Bilder und die von Mirjam Pressler hervorragend ins Deutsche übertragene Geschichte machen kleinen und großen Leuten ab ca. drei Jahren viel Spaß. Und der moralische Zeigefinger, der die guten Manieren anmahnt und eh nichts nützt, kann in der Jackentasche stecken bleiben.

Erforsche Deine Welt / Anne M. Leitzgen & Lisa Rienermann

Jarg — Mon, 26 Dec 2011 07:00:06 +0000

Kinder sind die geborenen Forscher, denn was für uns Erwachsene oft selbstverständlich und banal erscheint, ist für sie oft mit vielen Fragen verbunden: mit offenen Augen gehen sie durch die Welt, entdecken, untersuchen, nehmen auseinander. „Erforsche Deine Welt“ bietet kleinen Forscherinnen und Forschern eine Fülle von Anregungen aus dem Alltag, wartet mit 100 Forscherfragen und Experimenten auf und vermittelt den Kindern ganz nebenbei, was Forschen eigentlich genau ist und wie man geschickte Fragen stellt. Sämtliche benötigten Dinge sind in der Regel in einem normalen Haushalt oder draussen in der Natur zu finden. Und so können sie loslegen, herausfinden, wo die Bäume im Winter ihre Blätter verstecken, weshalb der Himmel blau ist, wie das Wasser in den Blumen nach oben steigt oder wie man Geräusche sehen kann. Sie können mit Hilfe des Buches untersuchen, ob man Bäumen beim Trinken zuhören kann, wie man selber Kleber herstellt und aus Papier eine starke Brücke baut.
Bemerkenswert ist dabei nicht nur die zielgruppengerechte Qualität der Texte, die zum Ausprobieren einladen: die mal sachlichen, mal humorvollen Fotografien unterstützen die Absicht des Buches, Kindern (und Erwachsenen) Anregungen zum Forschen und Entdecken zu geben. 52 kurz formulierte Forscherideen regen an, selber kleine Forschungsprojekte durchzuführen.
Ein schönes Buch aus dem Verlag Beltz & Gelberg für Kinder ab 6 Jahren, dass vor Weihnachten bei vielen großen und kleinen Buchhändlern und sogar bei Amazon vergriffen war. Zum Glück fand Jarg für seine Zwillinge, die ausgesprochen gerne „Wissenschaftsforscher“ spielen, in der Bahnhofsbuchhandlung noch ein Exemplar.

King Arthur : Director’s cut / Clive Owen ; Keira Knightley ; Ioan Gruffudd

Jarg — Sat, 24 Dec 2011 09:00:12 +0000

Britannien, im Jahr 452 n.u.Z.: Die Sarmatischen Reiter um Artorius Castus, Lancelot, Galahad, Gawain, Tristan, Bors und Dagonet, seit Jahren für die Römer als berittene Hilfstruppen (Auxiliariae) in Britannien kämpfend, erwarten nach 15 Jahren endlich ihre Freiheit. Doch im Auftrag Roms muss Artorius sie nochmal in den Kampf führen, um einen Jungen, der Patenkind des Papstes ist, und seine Familie aus dem Gebiet nördlich des Hadrianswalls vor den anstürmenden, grausamen Sachsen zu retten. Ihr Auftrag führt sie mitten zwischen britannische Rebellen, den Pikten und Kelten, unter Merlin. Guinevere, eine von Artorius befreite Keltin, führt ihn zu Merlin … der ihn bittet, sein Volk gegen die Sachsen zu führen. Artorius willigt ein. Es kommt zu einer erbarmungslosen Schlacht …
Aufwändig inszenierter Actionfilm, der lose auf der Artuslegende aufbaut und sie mit einigen weniger bekannten historischen Theorien zu verknüpfen versucht. Dabei nimmt es der Film mit der historischen Genauigkeit nicht immer so genau, ob bei den gezeigten Waffen oder den verwendeten Bezeichnungen. Dennoch ist eine spannende Mischung aus Actionfilm und Historiendrama gelungen, dass sich im Director’s cut auch der in der amerikanischen Version mit großem Arbeitsaufwand wegretuschierte Bestandteile bedient. Opulent ausgestattet, stricktechnisch auf der Höhe der Zeit und prominent besetzt (u.a. mit Mit Clive Owen als Artorius, Keira Knightley als furchtlos kämpfender Guinevere und Stellan Skarsgård als brutalem Sachsenkönig Cerdic), bietet der Film beste Popcornkinounterhaltung über mehr als zwei Stunden: viel Action und Gemetzel, tragische Verluste bester Freunde, der Sieg über den schurkischen Sachsenkönig im furiosen Finish – und der Held bekommt natürlich am Ende die schöne Kämpferin. Kennt man ja … ist trotzdem immer wieder gut.

Mutual Friends / BOY

Jarg — Fri, 23 Dec 2011 07:30:31 +0000

„This is the beginning“ – mit diesem wunderschönen Song beginnt das erste Album von BOY, bestehend aus der Zürcher Sängerin Valeska Steiner und der Hamburger Musikerin Sonja Glass (unterstützt vom Schlagzeuger Thomas Hedlund). Dies ist der Anfang, hofft denn auch der begeisterte Hörer nach dem ersten Durchgang durch das Album und hofft, dass es irgendwann ein zweites Album geben möge. Steiner und Glass haben sich im Hamburger Popkurs kennengelernt und treten als BOY bereits seit 2007 auf Konzerten auf. Bei Grönemeyers Grönland Records haben sie jetzt ihr erstes Album aufgenommen.
Bemerkenswert an BOY ist, dass Steiner und Glass alle Instrumente bis auf die in eineigen Songs vom Hedlund gegebene Schhlagzeugunterstützung selbst spielen. Und wie sie das tun: das Album versammelt wohltuend unaufgeregte und damit um so eindrucksvollere Folk-Pop-Songperlen, reduziert auf das wesentlich Notwendige an Gesang und Instrumenten. Vorwiegende ruhige, gelegentlich rockige Songs mit gut geschriebenen, authentisch erscheinenden Texten, von Steiner in sauberem, rauhstimmigen Englisch vorgetragen, machen das Album zu einem durchaus lebensfreudigen, von gelegentlicher Melancholie durchwehten akustischen Erlebnis frei von Kitsch, Opulenz oder musikalischem Bombast. Laut.de zieht gar den Vergleich zu Leslie Feist, die mir beim gelegentlich Hörfen auch in den Sinn kam. Was für ein schönes Kompliment für ein Debütalbum, dass zu Hören auch beim dritten oder vierten Mal Freude macht. Muss man da noch erwähnen, dass sie beim Kinofilm „Kein Sex ist auch keine Lösung“ mit „Little Numbers“ den Titelsong beisteuern durften, dass BOY bereits 2011 den Hamburger Musikpreis HANS abräumte und den EBBA Award?

Trau dich, du Elch! / Nicholas Oldland

Jarg — Thu, 22 Dec 2011 04:30:40 +0000

Es gab einen Elch, der lebt in der Wildnis, war aber gar nicht wild, sondern immer sehr vorsichtig. Während die anderen sich etwas trauten, wagte er nichts: Pfützen waren ihm zu nass, beim Drachensteigen war es ihm zu windig, beim Skifahren zu kalt. Irgendwann dachte der Elch, das ihm etwas fehlte, wusste aber nicht was. Er suchte überall nach einer Antwort … bis er an einem schönen Tag dieses Boot sah, dessen Segel im Wind flatterten. Er traut sich, steigt ein .. und erlebt ein großes Abenteuer, aus dem er gestärkt wiederkehrt.
Klare, plakative und humorvolle Illustrationen und eine schön und mit Herz erzählte Geschichte zeichnen dieses Bilderbuch aus, das Kindern ab etwa drei Jahren Mut und allen anderen viel Spaß machen kann.

Rosa und Bleistift / Jens Rassmus

Jarg — Wed, 21 Dec 2011 08:50:25 +0000

Irma schläft, nachdem sie den ganzen Tag gezeichnet hat. Der dünne Bleistift und Rosa, ein dicker Buntstift, sind noch wach. Als sie das Auto sehen, dass Irma gemalt hat, springt Rosa beherzt hinein, obwohl das egentlich verboten ist und Radiergummi sie bestimmt bestraft. Bleistift hechtet hinterher und die Abenteuerreise durch eine fantastische bunte Welt beginnt: sie entdecken seltsame Dinge, Blumen und Tiere, überqueren einen Abgrund über einem kühnen rosa Strich. Bis sie an einen Baum fahren und das Auto kaputt ist. Wer kann helfen? In einem Haus finden sie Irma – und gemeinsam trauen sie sich hinaus, obwohl dort das schreckliche Etwas lauert …
Ein wunderbare, kreativ gezeichnete und fantastische Geschichte, die einiges an Interpretationsmöglichkeiten bietet, die Kraft der Fantasie in Bild und Wort beschwört und ganz nebenbei auch am Ende noch eine wundervolle Lösung für eine angstbesetzte Situation findet. Für Kinder ab ca. drei Jahren geeignets Buch, das nicht nur zum erneuten Lesen, sondern auch zum Malen und Zeichnen anregt.

Die Freundin meines Sohnes / Lauren Grodstein

Jarg — Tue, 20 Dec 2011 08:52:07 +0000

Er scheint den amerikanischen Traum zu leben: Dr. Pete Dizinoff ist erfolgreich als Arzt, hat sich mit seiner Frau Elaine ein ansprechendes großes Haus in bester Gegend leisten können und schliesslich auch mit ihr nach langen Jahren ungewollter Kinderlosigkeit den geliebten Sohn Alec bekommen. Wenn es nach Pete geht, kann es für Alec nur das Beste geben, und so will er alles tun, um ihm einen guten Start und beste Chancen zu geben. Doch dann kehrt nach vielen Jahren Laura zurück, die Tochter von Joe, Petes ältestem und besten Freund: Laura, die als Teenager ihre Schwangerschaft verbarg und das heimlich auf der Toilette der Stadtbibliothek zur Welt gebrachte Baby getötet haben soll. Alec verliebt sich in die bald zehn Jahre ältere Laura. Pete, außer sich vor Sorge, sieht seinen Traum gefährdet: mit Laura scheint Alecs Zukunft plötzlich nicht mehr vielversprechend. Pete setzt alles daran, die beiden auseinanderzubringen und Alec wieder auf den seiner Meinung nach rechten Weg zu bringen. Doch dabei verliert er sein eigenes Leben aus dem Auge – und findet sich bald am Abgrund wieder …
Lauren Grodstein ist eine hervorragend komponierte Dekonstruktion des amerikanischen Traums am Beispiel eines besorgt liebenden Vaters gelungen, die den Bogen vom Vietnamkrieg bis in die nahe Gegenwart spannt. Gekonnt hinterfragt sie bürgerliche Moral und konservative Erziehungsideale und macht aus ihrem Stoff eine rasant erzählte Geschichte: erzählt vom Vater aus der Gegenwart mit Rückblenden in die Vergangenheit, wird nach und nach die ganze durch den Pete heraufbeschworene Katastrophe sichtbar, die man zu Beginn nur vage ahnt. Grodstein zeichnet ihre Protagonisten äußerst lebendig, vermeidet dabei aber Moralisierungen oder Vorverurteilungen, was den Leser bestürzt das Ende der Geschichte erwarten lässt und ihn am Ende bewegt, ja erschüttert zurücklässt. Die Vor-und Rückblenden geben neben dem Tempo der Geschichte eine unerhörte Spannung. Gleichzeitig kann der sich sträubende Leser sich kaum der Perspektive des Vaters und Ich-Erzählers entziehen, obwohl er um dessen fragwürdige Haltung weiss.
Ein ungemein fesselndes und intelligentes Buch, dass von der genauen Beobachtungsgabe und der Fähigkeit der Autorin lebt, dem zunächst scheinbar Alltäglichen eine immense Spannnung mitzugeben, die von der ersten bis zur Letzten Seite hält.

Armored / Regie: Nimrod Antal. Darst.: Matt Dillon ; Jean Reno ; Laurence Fishburne …

Jarg — Mon, 19 Dec 2011 11:00:27 +0000

Ty Hackett arbeitet nach seinem Einsatz im Irakkrieg bei einem Sicherheitsunternehmen, das Geldtransporte durchführt, und fährt selbst bei den bewaffnet durchgeführten Geldtransporten mit. Ty hat hohe Hypotheken auf seinem Haus und das Jugendamt droht, im das Sorgerecht für seinen minderjährigen Bruder zu entziehen. Sein Patenonkel und Kollege Mike Cochrane überredet ihn, bei einem fingierten Überfall auf einen Geldtransport mitzumachen. Am nächsten Tag setzen die Fahrer der beiden Geldtransporer eine der üblichen Routine-Standortmeldungen ab und fahren danach die mit 42 Millionen Dollar beladenen Geldtransporter in eine stillgelegte Stahlfabrik. Dort wollen Ty, Cochrane, Baines, Quinn, Palmer und Dobbsnach das Geld lagern und die Fahrzeuge vernichten. Doch beim Entladen bemerken sie einen Obdachlosen, der von Baines angeschossen wird. Ty versucht den Mann zu retten, aber Cochrane erschiesst ihn.
Ty verbarrikadiert sich daraufhin im zweiten, noch nicht entladenen Wagen und kann auch noch einen Alarm aktivieren, bevor die Elektronik des Autos von Cochrane zerstört wird. Als ein Streifenpolizist den Alarm hört und das Gelände kontrolliert, eskaliert die Situation vollends und ein Kampf auf Leben und Tod beginnt.
Ausgesprochen spannender Thriller um einen als perfekten Raub geplanten fingierten Überfall auf einen Geldtransporter, der zu einer ausweglos erscheinenden Situation führt. Dabei bleibt die Spannung des Films durchaus nicht an der Oberfläche, beschäftigt sich der Film doch unterhalb der actiongeladenen, teilweise spektakulären Szenen mit der Frage, wozu Menschen fähig sind, wenn sie keine Wahl mehr zu haben scheinen. Ein perfekter Actionthriller, rasant und gekonnt in Szene gesetzt.

Simsalabim Bamba Saladu Saladim: Nilpferdwalzer, Zungenschnalzer und viele ander Lieder / Gerda Anger-Schmidt [u.a.]

Jarg — Sun, 18 Dec 2011 11:40:16 +0000

Leider wird ja auch in Kinderzimmern heutzutage immer weniger gesungen. Dabei können Kinderlieder auch den Eltern so viel Spaß machen, wie man am Beispiel der hier vorgestellten Sammlung von 150 Kinderliedern, zu der es auch eine CD gibt, gut nachvollziehen kann.
Viele bekannte und weniger bekannte Reime, Lieder und Singspiele enthält das mehrfach preisgekrönte Buch, illustriert von renate Habinger mit frech-witzigen Bildern. Das Spektrum reicht von Häschen in der Grube bis zu den Chinesen mit dem Kontrabass, vom Kuckuck und dem Esel bis zur Nudeldicken Dirn. Macht großen Spaß … und wenn man erstmal angefangen hat mit Singen und Vorsingen, mag man gar nicht mehr aufhören!

Was machen die Tiere im Winter? / Carl Sams II., Jean Stoick

Jarg — Sat, 17 Dec 2011 05:00:01 +0000

„Das Streifenhörnchen zwitschert laut: Dass keiner meine Nüsse klaut! Ich leg’ mir einen Vorrat an, damit der Winter kommen kann!“
Zwar gehören Streifenhörnchen nicht unbedingt zur Erlebniswelt europäischer Kinder. Dennoch ist Sams und Stoick mit wunderbaren Fotos und passenden, angenehm gereimten Versen dazu ein ansprechendes Buch über die Tiere des Waldes im Winter für die ganz Kleinen gelungen: die kurzen Texte ergäntzen dabei das Bild. Stabil aus Pappe gebunden und in der Kerle-Reihe des Herder-Verlags erschienen, eignet sich das gut vorzulesende Buch wunderbar für Kinder ab etwa zwei Jahren und bezaubert sowohl mit seinen Fotos aus auch mit den sprachlich und rhythmisch einwandfreien und gut vorzulesenden Reimen.

Tatu und Patu und ihre verrückten Maschinen / Aino Havukainen ; Sami Toivonen

Jarg — Fri, 16 Dec 2011 04:50:16 +0000

Das könnte ich auch an so manchem Morgen gebrauchen, vor allem Montags: eine „Guten-Morgen-Maschine“, die mich weckt, befrühstückt, wäscht, wienert und komplett angezogen wieder ausspuckt. Tatu und Patu aus Seltsamhausen, die zwei komischen Brüder, haben aber noch viel mehr erfunden, um die Welt zu verbessern: den Pfützenautomaten, den für Kinder beim Essen ausgesprochen unentbehrlichen Ekelzutatenentferner, die Vielzweckbrille, die viel mehr kann als ein Schweizer Taschenmesser, die Wimmelrettungsweste, den Gespenstervertreiber und zehn weitere ausgesprochen nützliche Maschinen. Am besten gefällt mir der Mini-Mach: ein riesiges, zimmergroßes Monstrum von Maschine mit tausend Gelenken und Scharnieren, mit der man gaaaanz winzige Sachen machen kann: Flöhen die Nägel schneiden zum Beispiel, eine Eiswürfelskulptur schneiden oder einer Ameise einen Pullunder stricken.
In „Tatu & Patu und ihre verrückten Maschinen“ gibt es unglaublich viele Details an den aberwitzigen Erfindungen der beiden zu entdecken, und lustig ist das Buch auch noch. In Finnland, wo sie herkommen, sind die beiden schon länger bekannt – und jetzt endlich gibt es sie auch in Deutschland. Sehr empfohlen für kleine und große Leute ab vier Jahren.

Versatile Blogger Award für „Lesekreis Seitenweise“

Jarg — Thu, 15 Dec 2011 13:41:21 +0000

Der Blog des Lesekreis Seitenweise , Keimzelle von Jargsblog, wurde am 13. Dezember genau zwei Jahre alt – und erhielt eben an diesem Tag von „Taktgefühle – Das neue Blog über Musik“. Vielen Dank an „Taktgefühle“, einen sehr lesenswerten Blog, der sich auf vielfältige und anregende Art mit Musik und Kultur beschäftigt.
Da mit Lesekreis Seitenweise nunmehr auch der zweite und ursprüngliche Blog von Jarg den Versatile Blogger Award erhält (den ersten gab es für Jargsblog), gibt es schon ein wenig Routine, was die Freude aber keineswegs schmälert. Hier also die Regeln:
1. Nominiere 10-15 Blogger
2. Informiere die Blogger über ihre Nominierung
3. Teile 7 beiläufige Dinge über dich mit
4. Danke dem Blogger der dich nominiert hat
5. Füge das Versatile Blogger Award Bild in deinen Blogeintrag ein.

Hier die nominierten Blogger (ich schaffe nur 9):
Besser lesen
Durchleser’s Blog
Flowery Wallpaper
Francepolar
Karthauses Welt
Kuechennautik
Pagophila
Popkulturschock
Schöne Seiten

Und hier die sieben beiläufigen Dinge über mich:
- Ohne Buch in der Tasche gehe ich nicht aus dem Haus
- Die Zeiten, in denen ich mich durch ein Buch quäle, weil „man“ es lesen muss, sind vorbei
- Improtheater macht süchtig … vor allem nach dem ersten Auftritt vor Publikum
- Ich liebe Bahnfahren – wer hat schon einen soo großen Wagen mit Chauffeur?
- Wenn schon Winter, dann bitte knackig, kalt und kurz
- Ich mag keine Tageszeitungen. Wöchentliche Informationsfluten auf Papier reichen.
- Heisser Bananenbrei ist klasse … egal was die anderen sagen

Damit müsste alles gesagt, müssten die Punkte 1-5 erledigt sein. Vielen Dank und viel Spaß!

Rede des Bären / Emilio Urberuaga ; Julio Cortázar

Jarg — Thu, 15 Dec 2011 04:50:16 +0000

Man kennt das besonders in alten Häusern: es rumpelt und stöhnt in den Leitungen und Steigrohren, ächzt und knarzt. In diesem Buch ist das genauso, und die Geräuschquelle ist natürlich der Bär, der in den Leitungsrohren wohnt. Er klettert, rutscht, quetscht sich nachts durch die Heizungsrohre, die Warm- und Kaltwasserleitungen, die Lüftungsschächte und sorgt dafür, dass sie frei und sauber bleiben. Am liebsten rutscht er von Stockwerk zu Stockwerk oder badet in Sternennächten in der Zisterne auf dem Dach. Und manchmal zwängt er sich durch einen Wasserhahn, schaut sich diese seltsamen, plumpen Menschen an, wie sie schlafen, freut sich, wie gut er es doch hat, und tröstet sanft diese schlafenden, merkwürdigen Wesen.
Ein wunderbares Buch nach einem 1962 erschienenen Text des 1914 geborenen surrealistischen argentinischen Schriftstellers Julio Cortazar, voller Poesie, surreal und von leisem Humor. Wer dies liest, möchte auch ein Bär sein, der in Leitungsrohren lebt. Und wer hat es auf Deutsch herausgebracht? Richtig: einer meiner Lieblingsverlage, nämlich der Bajazzo Verlag aus Zürich in der Schweiz. Für kleine und große Kinder ab etwa 5 Jahren.

Krieg : Stell Dir vor, er wäre hier / Janne Teller

Jarg — Wed, 14 Dec 2011 04:50:52 +0000

Europa ist gescheitert, die europäische Union wirtschaftlich und politisch zusammengebrochen, in Deutschland herrscht Krieg, faschistische Strukturen übernehmen die Macht. Menschen werden gefoltert, getötet, fliehen vor Bomben und Krieg. Stellen Sie sich vor, Sie wären sechzehn Jahre alt, der Krieg wäre hier, jetzt, 2011 in Deutschland. Uum Sie herum Bomben, Schüsse, Zerstörung, Ihre Familie zerstreut, zum Teil tot, zum Teil im Widerstand, krank und ums Überleben kämpfend. Dann gelingt sie, die Flucht, in ein anderes Land, nach Ägypten. Ein Flüchtlingslagerleben erwartet Sie und ihre Familie. Vielleicht, wenn es gut läuft, werden Sie länger geduldet, diese Flüchtlinge aus dem fernen, aus den Fugen gerateten Europa, dürfen eines Tages sogar arbeiten. Irgendwann ist der Krieg aus in Deutschland, aber nichts ist mehr so, wie es war. Wo ist das Zuhause, die Heimat jetzt?
Nach ihrem vieldiskutierten Jugendbuch „Nichts“ schrieb Janne Teller 2004 zu einer Zeit, als in Dänemark heftig über die Aufnahme von Flüchtlingen diskutiert wurde. Jetzt erscheint das Buch in verschiedenen Sprachen, angepasst an in den jeweilitgen Ländern denkbare Szenarien, die zu einer Kriegssituation führen könnten. Ein Buch, das die andere Seite Zeit und in der zweiten Person eindringlich schildert, wie es sich anfühlt, Flüchtling zu sein, zwischen den Welten zu stehen, keine Heimat mehr zu kennen, keine Wurzeln. Janne Tellers „Krieg“ ist dabei hochaktuell, bedenkt man die Lage in Syrien, im gesamten arabischen Raum in diesem Jahr und öffnet den Blick dafür, was es wirklich heisst, Flüchtling zu sein. Aber in diesen Tagen, in denen Europa in Aufruhr ist wegen der Eurokrise, ja man als Europäer fürchten muss, dass das sicher an vielen Stellen kritisierenswerte, letztlich aber für diesen so oft von Kriegen heimgesuchten Kontinet so wichtige Projekt Europa an nationaler Kleingeistigkeit und der neoliberalen entfesselten Finanzwirtschaft scheitern könnte, kommt Tellers Buch eine besondere Bedeutung zu: gerade in der deutschen Ausgabe zeigt sie ein Szenario, dass so unrealistisch nicht erscheint, wenn Europa zusammenbricht. Daher kann man ihr Buch durchaus auch als eine leidenschaftliche Anklage gegen den Krieg und seine Ursachen lesen, vor allem aber seine Folgen: Not, Elend, Flüchtlingsdramen und Menschenfeindlichkeit.
Ein bedrückendes, ein wichtiges Buch.

Blau, Rot, Alle : ein Farbenspielbuch / Kveta Pacovská

Jarg — Tue, 13 Dec 2011 04:50:00 +0000

Fast 85 Jahre ist sie alt, und noch immer bezaubert uns die berühmte Kinderbuchillustratorin Kveta Pacovská mit ihren Büchern. Mit „Blau, Rot, Alle“ nimmt sie uns mit auf eine humorvolle Entdeckungstour durch die Welt der Farben und die Gefühle, die sie in uns auslösen. Klappen, Drehscheiben, Löcher und ein Text, der ebenso expressiv und im wahrsten Sinne des Wortes farbenfroh ist wie die Illustrationen, machen das Buch zu einem spannenden und unterhaltenden Weg, sich Farben zu nähern, bei dem man nicht nur vorgelesen bekommt, sondern dazu eingeladen wird, mitzumachen.
Ein Farben- und Formenrausch, dessen Zauber nicht nur Erwachsene, sondern auch Kinder ab etwa drei Jahren schnell erlegen sind. Da „Blau, Rot. Alle“ definitiv wahrnehmungsfördernd und mit anregender Wirkung auf die Kreativität versehen ist, sollte man sicherheitshalb Farbe und Papier bereithalten für die Zeit nach der Lektüre.

Cincinnati Kid / Regie: Norman Jewison. Darst: Steve McQueen, Edward G. Robinson, Karl Malden, Ann Margret u.a.

Jarg — Mon, 12 Dec 2011 04:45:16 +0000

New Orleans: Eric Stoner alias „Cincinnati Kid“ (Steve McQueen) hat den Ruf, der beste Pokerspieler in der Stadt zu sein. Doch das reicht ihm nicht: er sucht den Zweikampf mit dem ausgebufften Lancy Howard (Edward G. Robinson), dem Meister des 5-Card-Stud-Poker. Auch andere haben ein Interesse daran, Howard vom Thron zu stoßen: Als Stoner jedoch merkt, dass sein Freund und Kartengeber Shooter (Karl Malden) ganz offensichtlich das Spiel manipuliert, um ihn gewinnen zu lassen, wehrt er sich dagegen, denn er möchte ehrlich gewinnen. Schliesslich kommt es nach nervenaufreibenden Stunden zum Showdown zwischen Howard und Stoner, und eine letzte verdeckte Karte wird alles entscheiden …
„Cincinnati Kid“ ist ein atmosphärisch hochverdichteter, spannender und intelligent inszenierter Thriller nach dem Roman „The Cincinnati Kid“ von Richard Jessup. Subtil-minimalistisch gibt McQueen den hochbegabten, von seinem Spiel bessesenen Spieler, dem Robinson als geradezu entspannter Altmeister des Spiels den genialen Gegenpart bietet. Der Film ist bis in die Nebenrollen (hervorragend: Karl Malden) hochkarätig besetzt, versetzt den Zuschauer überzeugend in die Atmosphäre der 30er Jahre und ´liefert nebenbei auch eine Charakterstudie des Spielers an sich. Beste Unterhaltung und mittlerweile ein Klassiker.

Jarg freut sich …

Jarg — Sun, 11 Dec 2011 19:11:00 +0000

dass er bei den Leseplätzchen auf Philea’s Blog mitmachen durfte – einem sehr lesenswerten, umfangreichen Blog über „Leselust & Reisefieber“.

Zeraldas Riese / Tomi Ungerer

Jarg — Sat, 10 Dec 2011 05:00:53 +0000

Die wunderbare Kunsthalle Würth in Schwäbisch-Hall zeigte vor kurzem eine Ausstellung von Tomi Ungerer – und dabei begegnete mir im Kunsthallenshop das Bilderbuch „Zeraldas Riese“. Im Gegensatz zu vielen aus gutem Grund vergessenen süsslich-kitschigen Kinderbüchern hat dieser 1970 erschienene und immer wieder aufgelegte Klassiker nichts von seinem Zauber verloren. Es geht um einen Menschenfresser, der am allerliebsten Kinder frisst, aber keine mehr findet, weil die Eltern die Kinder natürlich verstecken. Als er dann aber die Bauerstochter Zeralda trifft, hofft er auf eine leckere Mahlzeit, stürzt jedoch vom Felsen. Zeralda kümmert sich um ihn, merkt, dass er Hunger hat – und da sie hervorragend kochen kann, setzt sie ihm ein anständiges Menü vor. Und der Menschenfresser ist so begeistert, dass Zeralda fortan immer für ihn kocht, auch die anderen Menschenfresser von den Kindern ablassen und schliesslich Zeralda und der Menschenfresser heiraten und Kindern kriegen.
Leuchtende, ausdrucksstarke Bilder und kraftvolle Sprache, bei dem man sich ein wenig gruselt, obwohl am Ende – mit einem kleinen bildlichen Augenzwinkern des Zeichners – alle gut ausgeht. Ein wunderbares Buch über durch den Magen gehende Liebe und darüber, dass es nicht nur schwarz und weiss gibt, sondern so manches mehr dazwischen. Wie nah Tomi Ungerer mit seinen Kinderbüchern den Kindern und ihrer Vorstellungswelt kommt, kann man auch an „Zeraldas Riese“ sehr gut sehen. Meine Tochter liebt es (vielleicht aber auch nur, weil sich ihr Zwillingsbruder dabei ein bisschen gruselt). Ab ca. 5 Jahren.

The Libertine : Sex, Drugs and Rococo / Regie: Laurence Dunmore. Darst.: John Malkovich, Johnny Depp, Samantha Morton u.a.

Jarg — Fri, 09 Dec 2011 13:16:32 +0000

Als Charles der Zweite, König von England (John Malkovich), 1660 auf den Thron zurückkehrt, beginnen Kunst und Wissenschaft aufzuleben, und mit ihnen eine befreitetere Sexualität. Doch einige Jahre später, in den Turbulenzen innenpolitischer und wirtschaftlicher Krisen, holt Charles seinen fregeistigen Freund John Wilmot, den zynischen, versoffenen und erotischen Eskapaden zugeneigten Earl of Rochester (Johnny Depp), aus dem Exil nach England zurück: er erhält den Auftrag, ein Stück zu Ehren des französischen Botschafters zu schreiben. Während John, bereits unter ersten Symptomen der Syphilis leidend, daran arbeitet, lernt er die ehrgeizige Elizabeth Barry (Samantha Morton) kennen und gerät ganz in ihren Bann, als er wettet, aus ihr eine große Schauspielerin machen zu können. Doch nachdem er Barry groß herausgebracht hat, lässt sie ihn fallen. Sein zur pornografischen Satire Auftragswerk über den König wird zum Skandal – mit Folgen für den schwächer werdenden Wilmot.
In Laurence Dunmores Film nach realen Ereignissen brilliert Johnny Depp als freigeistiger, zynischer Earl of Rochester, der selbst in Siechtum und Niedergang seine ungezügelte Zunge, seinen Zynismus und seine gnadenlose Beobachtungsgabe behält. Dabei gelingt es ihm, im Zuschauer Zuneigung für diesen eigentlich absolut unerträglichen Mann zu wecken und in dessen vordergründig abstossendem Charakter menschliche Züge, Tiefe und Seele zu entdecken. Ein verstörender und zugelich wunderbarer Film.

Wer fängt den Fisch? : eine turbulente Verfolgungsjagd / Laurent Moreau

Jarg — Thu, 08 Dec 2011 04:30:38 +0000

Ein Angler auf seinem roten Fahrrad radelt durch die Stadt und will zum Meer. Ein Vogel mit rotem Schnabel auch. Auf jedem Bild sind sie zu sehen auf ihrem Weg durch die Stadt: plötzlich passiert ein Unfall mit einem Zirkuswagen – und das Leben in der kleinen Stadt gerät ein wenig durcheinander. Fragen kommen auf: wohin fliegt der Papierflieger, warum spaziert da plötzlich eine alte Frau mit einem Riesenvogel durch die gegend, was geschieht mit dem Auto und seinem hochrot wütenden Autofahrer, der ein Boot auf einem Hänger hinter sich herzieht. Und für wen ist der rotgesiegelte Brief? Gebannt folgt der aufmerksame Betrachter dem Angel und dem kleinen Vogel durch dieses Buch ohne Worte, entdeckt staunend die kleinen Geschichten darin und erheitert die Antwort auf die Frage, die der Buchtitel stellt.
Ein wunderbar auf das wesentliche reduziertes Bilderbuch ab ca. 3 Jahren, in dem es vieles zu entdecken gibt.

Die alltägliche Physik des Unglücks / Marisha Pessl

Jarg — Wed, 07 Dec 2011 08:45:34 +0000

Die hochbegabte, 16 Jahre alte Blue van Meer hat früh ihre Mutter, eine eigenwillige Schmetterlingssammlerin verloren: permanent zieht ihr Vater, der Universitätsdozent Gareth van Meer, seither mit ihr um und wechselt mindestens einmal im Semester den Wohnort, stets gebrochene Frauenherzen hinterlassend. Blue muss sich immer wieder ans neue an neue Colleges, Mitschüler und Lehrer gewöhnen und studiert als kontanten Ausgleich zu einem wechselvollen Leben wie bessenen anspruchsvollste Bücher und Filme, deren Essenz sie bis in exakte Zitate in sich aufsaugt. Alm sie nach Stockton, North Carolina ziehen und Blue sich an der St. Gallway School einschreibt, ändert sich ihr Leben: die extrovertierte Lehrerin Hannah Schneider führt sie in den exklusiven Schülerzirkel der unnahbaren, geheimnisvollen „Bluebloods“ ein, der sich unter anderem allwöchentlich bei ihr zum Essen trifft. Doch bei einem Wanderausflug stirbt Hannah und wird erhängt aufgefunden … Blues Nachforschungen zu den mysteriösen Hintergründen ihres rätselhaften Todes erschüttern sie und ihr Leben nachhaltig, und sie beginnt alles zu hinterfragen, an das sie glaubt.
Schon früh und fast beiläufig erfahren wir bei diesem furiosen Romandebüt der amerikanischen Autorin Pessl, dass es einen Todesfall gibt, und ein erheblicher Teil des Spannungsbogens bezieht seine Kraft aus diesem gleichsam angekündigten Tod und dem Weg dorthin. Doch was vordergründig wie ein Thriller, vom Cover her gar wie ein seichter Mädchenroman daherkommt, ist in Wahrheit mehr: Pessl gelingt es, ihre Geschichte geschickt mit Elementen des Thrillers, der Verschwörungsgeschichte, des College- und Coming-of-Age-Romans zu verbunden, verknüpft mit einer Stimmung, die an einen melancholisch-humorvollen Road-Movie erinnert. das Ganze ergibt, angereichert durch eine Unzahl passender Zitate, Fußnoten und Anspielungen aus – realer und fiktiver – Literatur- und Filmgeschichte ein hervorragend komponiertes Verwirrspiel und zugleich ein kraftvolles, romantisches und doch niemals kitschiges Epos über eine Vater-Tochter-Beziehung. Die Lektüre dieses in der zweiten Hälfte, nach dem Tod Hannah Schneiders, enorm an Fahrt gewinnenden Buches hat mich von der ersten bis zur letzten Seite gefesselt: sprachlich von hohem Niveau, hält es den Spannungsbogen bis zum Schluss und verzaubert den Leser mit der Hauptfigur Blue, die sich als unprätentiöse und unverwechselbare Erzählerin erweist. Die vielen Zitate und Anspielungen bereichern den Roman ungemein und machen einen Teil seines Zaubers aus, auch die verwendeten wunderbaren Zitate, Anspielungen und Erkenntnisse nicht selten aus fiktiven Werken stammen, die erst noch geschrieben werden müssten.
„Die alltägliche Physik des Unglücks“ gehört zu den Romanen, die man kaum aus der Hand zu legen vermag – und die am Ende den Leser, die Leserin doch gleichermaßen staunend wie fragend zurücklassen, berührt von der Geschichte und doch im Ungewissen gelassen über die weitere Zukunft ihrer Protagonistin, die einem in gut 600 Seiten sehr ans Herz gewachsen ist. Ein besonderes Buch.

Der Aufzug / Paul Maar ; Nikolaus Heidelbach

Jarg — Mon, 05 Dec 2011 04:45:05 +0000

Wie selbstverständlich nutzen wir alle täglich den Aufzug in unserem Haus. Doch vielleicht ergeht es uns auch mal so wie dem Mädchen Rosa in Rosenheim, das ihren Aufzug tagaus, tagein ohne Überraschungen benutzt.
Aber eines Abends fahren Rosas Eltern zur Volkshochschule. Rosa kann nicht einschlafen. Als das Mädchen den Aufzug in seinem Stockwerk halten hört, geht es zur Wohnungstür und entdeckt, dass im Aufzug ein kleines Männchen in einem komplett eingerichteten kleinen Wohnzimmer sitzt:
„Da bist du also, dann kann die Reise ja endlich losgehen. Komm rein und setz dich“.
Rosa zögert nicht lange und wird von dem Männchen aufgefordert, die Taste zu drücken:
„DEn Knopf gedrückt
Und ab im Nu
Doch wähle gut
Drück nicht auf U“.
Rosa drückt auf 7, und der Aufzug fährt und während der Fahrt essen sie Kuchen und trinken Himbeerwein. Als sie ankommen, öffnet sich der Aufzug zu einer seltsamen Aussicht auf eine weite Landschaft, in der die Zahl sieben eine besondere Rolle spielt. Am nächsten Donnerstagabend wiederholt sich das Spiel … das Männchen sagt seinen Spruch auf und Rosa drückt auf 3. Und wieder öffnen sich die Türen zu einer seltsamen Aussicht, in der die Zahl drei bestimmend ist.
Beim nächsten Donnerstagabend sagt das Männchen wieder sein Sprüchlein auf, doch Rosa überhört die Warnung … und drückt auf U. Was dann wohl passiert? Und ob das Männchen nochmal mit Rosa Aufzug fährt? Oder war alles nur ein Traum?
Eine wundervolle, fantastische und hintergründige Geschichte von Paul Maar mit zauberhaften, humorvollen Illustrationen von Niklaus Heidelbach für kleine und große Leser ab ca, 4 oder 5 Jahren.

Treppe, Fenster, Klo : die ungewöhnlichsten Häuser der Welt / Aleksandra Machowiak ; Daniel Mizielinski

Jarg — Sat, 03 Dec 2011 04:45:12 +0000

Was für ein wunderbares Buch! Auf über 150 Seiten stellt es insgesamt 35 ungewöhnliche Häuser aus aller Welt und ihre Architekten vor und zeigt anhand von Details, was an diesen Häusern so besonders ist. Eine ganz Reihe der Häuser kennt man als architekturinteressierter Erwachsener bereits wie etwa das Anhänghaus aus Deutschland, das Erdhöhlenhaus aus der Schweiz, das UFO-Haus Futuro aus Finnland. Viele, zum Teil auf den ersten Blick bizarr erscheinende Häuser, die es wirklich gibt, hat man aber noch nie gesehen: das hölzerne, sehr beschützend aussehende Schildkrötenhaus aus Schweden beispielsweise. oder das Aufzughaus aus Frankreich mit einer riesigen Bibliothek, die über zwei Stockwerke reicht und über eine hochfahrbare Plattform zugänglich ist.
„Treppe, Fenster, Klo“ lädt zum Stöbern, Staunen und (Vor)lesen ein und man kann manchmal gar nicht glauben, was es für verrückte Häuser auf der Welt gibt. Die bunten, witzigen Ilusstrationen heben wichtige und interessante Details hervor, der Text erklärt, was die Häuser so besonders macht, wer ihre Architekten sind und warum warum sie so gebaut haben und nicht anders. Das zu Lesen macht großen Spaß und regt die Fantasie ungemein ein. Ein Buch für kleine und große Hausinteressierte ab ca. 9 Jahren.

Eine kurze Geschichte der alltäglichen Dinge / Bill Bryson

Jarg — Wed, 30 Nov 2011 23:40:03 +0000

Auch der sich als gebildet empfindende Mensch fragt sich ja gelegentlich, warum eigentlich die Gabel üblicherweise vier Zinken hat, seit wann wir Spülbecken ij den Küchen haben (noch nicht sehr lange) und welchen Einfluss der Londoner Kristallpalast der legendären Weltausstellung von 1851 für die Verbreitung des Wasserklosetts moderner Bauart hatte. Bill Bryson gibt in seinem, im englischen Original treffender mit „A Short History of private Life“ betitelten Buch Antworten auf viele solcher Fragen – und liefert Antworten auf Fragen, die man sich im Zusammenhang mit dem privaten menschlichen Alltag zu Hause vielleicht noch nie gestellt hat. In seinem über 600 Seiten umfassenden, mit einer unglaublich umfangreichen Bibliographie angereicherten Buch wagt Bryson einen geradezu enzyklopädischen Parforceritt durch die Geschichte des privaten Lebens, seiner Räume und seiner Ausstattungselemente: die bandbreite reicht von der heute gänzlich ihrer alten Funktion entbundenen Eingangshalle bis zur nicht mehr vorhandenen Spülküche, vom der früher oft arsenhaltigen Tapete bis zum Schornstein. Zahllos sind die Beispiele berühmter und weniger berühmter Bauherren (und -damen), Erfinder und Ingenieure, Bewohner und Bewohnerinnen: Thomas Jefferson kommt ebenso vor wie Edison, Rossevelt, Darwin und zahllose englische Landadelige und königliche Herrschaften. Selbst Ötzi und die steinzeitliche Kultur von Skara Brae finden ihren Niederschlag.
Bryson liess sich bei seinem Buch durch sein altes englisches Pfarrhaus inspirieren, dessen Räumlichkeiten er kapitelweise durchwandert, um an ihrem Beispiel seine zum Teil weitschweifigen, abschüssigen, skurilen und über Umwege zum Ziel führenden, dennoch jedoch sehr lesenswerten Erkenntnisse auszubreiten, die nicht nur überaus amüsant zu lesen sind, sondern einen tief in die Geschichte der menschlichen Behausung und ihrer Ausstattung entführen.
Bisher habe ich jedes Buch von Bryson mit großem Gewinn gelesen. Auch dieses zählt dazu, auch wenn man sich am Ende wünscht, dass sich ein Autor findet, der bei diesem Thema den gleichen Aufwand für den deutschsprachigen Raum treibt – und auch noch so gut, so witzig, anregend und eloquent schreiben kann wie Bryson. Das wird schwer, ich weiß.

Sweep me away / Fredrika Stahl

Jarg — Mon, 28 Nov 2011 05:00:26 +0000

Fredrika Stahl bewegt sich auch mit ihrem neuen Album im Grenzbereich zwischen Jazz und Pop, überrascht aber diesmal mit beachtenswerten Songwriterqualitäten. Dabei schafft sie es, trotz eines insgesamt fluffigen, federleichten Sounds und zurückgenommener, doch deutlicher Beats nie ins Banale, Seichte abzudriften. Stattdessen bietet sie in den vierzehn Stücken dieses Albums immer wieder unerwartete Wendungen und Passagen. Die Bandbreite der Songs reicht dabei von zurückhaltenden, streichergestützten Stücken wie „A drop in the sea“ über einen Regenspaziergang am Meer oder das langsame „Fast Moving train“ über die tanzbare Sixtries-Reminiszenz „She & I“ bis hin zum lebendigen „In my head“. Ungewöhnliche Soundeffekte, Elemente des Retropop und musikalische Finessen machen dieses Album zu einem echten Hörgenuss. Wer Pop und Jazz aus Skandinavien im allgemeinen und etwa Maria Mena im speziellen mag, wird auch an Fredrika Stahl seine akustische Freude haben.

De la Musique à la Folie / Mad Dodo

Jarg — Sun, 27 Nov 2011 05:00:54 +0000

Bald zwanzig Jahre liegen sie jetzt zurück, diese wunderbaren sechs Monate in Winterthur in der Schweiz. Leider ist es aufgrund verschiedener und durchaus glücklicher Zufälle niemals etwas mit der einige Zeit nach dem Schweizaufenthalt und nach Studienende erträumten Existenz als „Grenzgänger“ geworden, der vorzugsweise in basel gearbeitet und in Freiburg i. Br. gewohnt hätte. Egal, aus der Schweizerzeit habe ich einige schöne Erfahrungen, Erinnerungen und Vorlieben mitgebracht, seien es Gottlieber Hüppen, Raclette du Valais, Bergwanderungen, Freude am Genuss Schweizerdeutscher Dialektvariationen oder die Schweizer Bundesbahn, die man als Deutscher durchaus vermissen kann. Ja, und Musik, denn es gibt sehr, sehr gute Musiker und Bands in der Schweiz, die man in Deutschland doch ein wenig mehr zur Kenntnis nehmen sollte.
Da ist zum Beispiel dieses wunderbare Scheibe von Mad Dodo, gegründet 1982, bestehend aus Dodo Hug mit Gina Günthard, Andrej Togni, Marc Hänsenberger, die 1992 und damit just in meinem Schweizerjahr erschien, mit von einem sehr geschätzten Handschriftenbibliothekar empfohlen wurde und nichts von ihrer musikalischen Frische verloren hat. Auf „De la Musique à la Folie“ reicht die Bandbreite der Songs von traditionellen Liedern aus Bulgarien (u,a. „Zaspala e fida“) oder England (mit dem Trinklied „Who’s the fool now“), Patti Smiths „Jackson Song“ und wunderbaren französischen (das elegant-humorvolle „Salade de fruits“), italienischen (das geschmeidige „La Cicoria“, das schwungvolle, romantisch gebrochene „Sta Zitto“, das mein Sohn mittlerweile öfter vor sich hinsingt) und englischen (herrlich verschachtelt und witzig etwa:“Istanbul“) Kompositionen.
Dazu kommt neben deutschsprachigen Eigenkompositionen, etwas Kurt Schwitters („Lanke trr gll“) und den „Drei Orchideen“ von Julius Schwittenholm auch ein wenig Schweizer Mundart, etwa mit dem traditionellen „Dr Ätti“, das mittlerweile neben den besagten „Orchideen“ zum Lieblingslied meiner Kinder geworden ist.
Doch nicht allein die Vielzahl an Sprachen und musikalischen Traditionen, der sich Mad Dodo auf diesem Album bedient, ist das Besondere: ausgezeichnet sind die Arrangements, ist das virtuose Zusammenspiel aller beteiligten Musiker und die sprachlich-gesangliche Delikatesse, die dieses Werk zu einem echten akustischen Erlebnis machen.
Fazit: es gibt viele schlechte Musik für Erwachsene und für Kinder. Aber so, wie es immer wieder Kindermusik gibt, die qualitativ hochwertig ist und auch Erwachsenen Spaß macht, so gibt es auch immer wieder „Erwachsenenmusik“, die auch den Kleinen Spaß macht. In diesem Falle dürfen die Kleinen gerne achon 5 bis 6 Jahre alt sein – sofern sie an richtig guter Musik Spaß haben, dürften sie an diesem Album trotz seines Alters von fast zwanzig Jahren ebenso viel Spaß haben wie Jarg und seine Familie.

Hundsköpfe : Roman / Morton Ramsland

Jarg — Sat, 26 Nov 2011 05:00:14 +0000

Mit der Familie ist es so eine Sache – so richtig mann man sie sich nicht aussuchen: man muss irgendwie auskommen mit denen, die dazugehören oder besser das Weite suchen.
So geht es auch der Familie von Askild und Bjork: der Schiffsingenieur und ehemalige Schmuggler Askild wird durch den Aufenthalt im KZ schwer traumatisiert und kehrt 1945 nach kurzem Zögern doch nach Bergen (Norwegen) zurück, um dort gegen alle Widerstände Blork, die Tochter eines Reeders, zu heiraten. Doch Askild, der über sein Trauma nicht spricht, frönt dem Jazz, seiner wilden kubistischen Malerei, die er auch auf den Schiffsbau zu übertragen sucht und versucht trotz seiner Alkoholsucht seine Familie im Griff zu haben, auch als es sie nach Dänemark verschlägt. Bjork, die ihm drei Kinder gebiert, flieht derweil in Arztromane und Anekdoten und findet im Alter Trost an Konservendosen, die angeblich Luft aus Bergen enthalten. Um sie herum sind ihre Kinder und Verwandten: Segelohr, der Erstgeborene mit seinem Drang, Ungeheuer in Küchenschränke und an Wände zu zeichnen und dem Pech, jahrelang an den Ohren malträtiert zu werden ; Appelkopp, der vor seiner Vaterschaft auf die Weltmeere flieht und erst viele Jahre später, auch an heiklen Stellen tätowiert, zurückkehrt ; Raffzahn, der längst verblichene und doch prägende, geldgierige Patriarch der Familie und viele andere: ausgesetzt den Irrungen und Wirrungen des Lebens, der Pubertät, der Liebe und dem prekär zu durchquerenden Rhabarberviertel finden sie ihre eigenen, schrägen und nicht unbedingt als geglückt zu bezeichnenden Wege, auch wenn sie es nicht immer miteinander tun. Jetzt, als Bjork im Sterben liegt und die verstreute Familie um sich haben möchte, findet auch Asger, der Erzähler, Sohn von Segelohr und immer noch voller Angst vor dem „Hundskopf“ unter der Kellertreppe, aus Amsterdam zurück nach Dänemark und sucht nach den Gründen für das Schicksal dieser bizarren Familie und ihrer Angehörigen.
Morten Ramsland ist eine furiose Familiengroteske gelungen, geschrieben in unprätentiösen, direkten Sätzen. So schwankt der Leser zwischen Lachen udn Traurigkeit, wenn er gebannt den zwischen Begabungen und Schicksalsschlägen hin- und hergestoßenen Familienmitgliedern auf ihren bizarren, verschlungenen Wegen folgt, ihrem unruhigen Leben als Norweger in Dänemark, ihren Jugendlichen, die sich den Nachstellungen ihrer Altersgenossen entweder stoisch stellen oder mit wilder Kraft entgegenstemmen, um sich schliesslich in der Pubertät Kämpfen und ausgesetzt zu sehen, die man sich kaum vorstellen mag. Ramsland führt seine Protagonisten dabei mit großer Empathie durch ihr verheerendes Schicksal – und wenn auch wenig Glück darin zu finden ist, so ist doch zu spüren, wie sehr der Autor seine Figuren liebt, die sich dem Leben und seinen Unabwägbarkeiten trotzig und rotzig entgegenstellen. So wird aus „Hundsköpfe“ eine wilde, bizarre Variante des „Hotel New Hampshire“ oder des „Geisterhauses“ – witzig und anrührend zugleich, der man sich nicht entziehen kann.