Es ist so eine Sache mit der Musik von Bruce Springsteen und mir: in der Zeit meiner musikalischen Sozialisation erreichten mich nur einige seiner Songs wie etwa das frühe “Born to run” vom gleichnamigen ersten Erfolgsalbum aus dem Jahr 1975, einige Titel des Allbums “Nebraska” (1982) und – ja! – durchaus auch Stadionrock-Titel wie “I’m on fire” oder den Krieg verurteilende Songs wie “War”. Eine nachhaltige Beschäftigung mit dem Rockmusiker und seinen Motivationen blieb aus – andere Künstler interessierten mich seinerzeit mehr.

Per Zufall stieß ich jetzt auf die laut Publishers Weekly derzeit “bei weitem beste Biografie über den Superstar”, die zudem noch den Status “autorisiert” besitzt. Um es kurz zu machen: ich las mich fest und bin sehr beeindruckt sowohl von dem Buch als auch von dem ihn im porträtierten Musiker. Peter Ames Carlin blickte über Jahre gewissermaßen hinter die Kulissen, interviewte Familienangehörige, Freunde, Förderer und natürlich auch Mitglieder der legendären E-Street-Band wie etwa den beeindruckenden, 2011 gestorbenen Saxofonisten Clarence Thomas oder den langjährigen Weggefährten Steve van Zandt. Auch der Musiker selbst kommt zu Wort.

Nun könnte man denken, dass daraus eine unkritische Hagiografie entsteht, die den Musiker auf einen Sockel stellt und blendend ausleuchtet. Doch dieses bei Musikerbiografien häufige Phänomen, das mich aus diesem Grund auch selten zu ihnen greifen lässt, ist hier zum Glück nicht zu beobachten. Im Gegenteil: zwar ist Carlin der Respekt für den Menschen und Musiker Springsteen und dessen Talente deutlich anzumerken. Aber er blendet auch die Schattenseiten nicht aus, den langen Weg zu sich selbst, das durchaus zunächst nicht unproblematische Verhalten gegenüber Frauen oder Entscheidungen, die selbst langjährige Freunde und Bandmitglieder zuweilen fassungslos machten.

Springsteen hat aufgrund seiner Herkunft aus einer eher armen Arbeiterfamilie nicht unbedingt die besten Startbedingungen gehabt, obwohl er zunächst als sehr aktives, unbeschwertes Kind aufwuchs und erst mit dem Eintritt in eine katholische Schule zum “Problemkind” wurde. Der Aissenseiter, rebellierend gegen den alkoholkranken Vater und gleichzeitig in den Werten der amerikanischen Arbeiterklasse verwurzelt, fand mit zehn Jahren seine Begeisterung für die Rockmusik und begann gleichzeitig Gitarre zu spielen.

Carlin zeichnet seine Biografie nach vom schüchternen, musikalischen Außenseiter bis hin zu dem Musiker, der zunächst mit innerem Befremden vor immer größeren Zuhörerschaften auftrat und seine eigene musikalische Vielfalt und Virtuosität über die Jahre und Jahrzehnte immer weiter ausbaute. Dabei widerstand Springsteen allen Versuchen, ihn politisch zu vereinnahmen (etwa durch die amerikanische Rechten, die seinen Song “Born in the U.S.A” gründlich mißverstand) und bezog nur dann – und dann deutlich – Position, wenn er das mit sich selbst und seinen Werten vereinbaren konnte (etwa bei der Wahlkampagne für Obama nach 8 Jahren Bush-Administration). Carlin reflektiert klug Springsteens privates und musikalischen Leben in der jeweiligen Gegenwart und den politischen Zusammenhängen der Zeit, lässt kritische Stimmen zu Wort kommen und enthüllt gleichzeitig die musikalische Vielfalt und Bandbreite Springsteens, die sich bei weitem nicht beim Stadionrock erschöpft, sondern auch zu sehr subtilen, anspruchsvollen Arrangements und Songtexten in der Lage ist. Es ist erstaunlich, welche stilistische Bandbreite das umfangreiche Werk von Springsteen mittlerweile umfasst. Trotzdem zieht sich die Beschäftigung mit dem alltäglichen Leben der “einfachen” Menschen wie ein roter Faden durch die Songs, macht sie ebenso unverwechselbart wie authentisch.

Fazit: eine spannende Musikerbiografie, die man nach über 600 Seiten beeindruckt aus der Hand legt. Das Buch gibt einen sehr persönlichen, facettenreichen und lebendigen Einblick in das Leben und die Arbeit des hochtalentierten Musikers und nimmt einen zugleich mit auf eine Zeitreise durch Jahrzehnte der Zeitgeschichte mit einem Fokus auf den USA. Es macht Lust zum Nachhören der vielen Songs und Alben, deren Entstehungsgeschichte zum Teil bis ins Detail wiedergegeben wird, und stellt den Musiker und seine Weggefährten geschickt und nachvollziehbar in den Kontext ihrer Zeit.

Da möchte man nochmal umlernen im Angesicht der bewegten Bilder von einem klassischen Handwerk: ein kleiner, feiner Film über den kanadischen Buchbinder Don Taylor, der unter anderem Bücher bindet und repariert und in dem Film Auskunft über seinen Alltag gibt und deutlich die Leidenschaft für seinen Bweruf erkennen lässt.

Um die Antwort vorwegzunehmen: eigentlich ganz gut. Mittlerweile ist es über sechs Wochen her, dass Jargsblog mit Kommentaren zugemüllt wurde, die man nicht mehr als sachliche, bereichernde Diksussionsbeiträge oder Kritik bezeichnen konnte: Beschimpfungen, Verunglimpfung oder nervtötende Wortspaltereien nach der Rezension einiger religionskritischer Medien trafen im Minutentakt ein. Je nach Defintion kann man das, was da lief, als kleinen Shitstorm bezeichnen (wobei das Wort Shitstorm im Bereich der Netzkultur durchaus umstritten ist), als Versuche von Trollen, destruktiv auf die Kommunikationskultur des Blogs einzuwirken oder auch als verzweifelte und letztlich vergebliche Versuche nerviger umherirrender Mentalitäten, mit ihren Provokationen zu punkten. Das Ganze führte bekanntlich unter anderem zum Artikel Moderierte Kommentare auf Jargsblog? und etlichen ausgesprochenen wohltuenden solidarischen Kommentaren.
Es führte nicht zu einer verringerten Nutzung dieses Blogs (falls das das Ziel war) – im Gegenteil: die Abonnentenzahlen etwa sind in den letzten sechs Wochen um rund 25% angestiegen und die überwiegende Mehrheit der Kommentare sind weiterhin sehr lebendig, anregend und sachlich. Vielen Dank für die damit diesem Blog und seinen Inhalten zugute kommende Aufmerksamkeit!
Etwas ägerlich daran ist natürlich, dass Kommentare auf Jargsblog jetzt grundsätzlich moderiert werden, da alles, was die sachliche Ebene verlässt oder eindeutig der Provokation dient, über diesen administrativen Filter direkt in die Vorhölle des Spamordner geleitet wird: leider können vom Schreiben eines Kommentars bis zur Veröffentlichung daher schon mal bis zu vierundzwanzig Stunden vergehen, wofür ich um Verständnis bitte. Zum Glück hat die Anzahl solcher Kommentare erheblich abgenommen.
Wer sich für die Rezensionen interessiert, die für derlei drastische Reaktionen sorgten, sei auf die kleine neue Rubrik “Zur kleinen atheistisch-humanistischen Bibliothek” verwiesen, in der in Zukunft die immer mal wieder zu erwartenden Rezensionen zu diesem Themenkomplex landen werden und sicher wieder zur Zielscheibe des einen oder anderen Fanatikers werden.

Räuber Ratte war ein Schurke,
Räuber Ratte war ein Dieb.
Reisenden stahl er das Essen,
bis kein Krümel übrig blieb.

Wir kennen das Gespann ja schon vom “Grüffelo”: Julia Donaldson und ihre humorvollen, wunderbaren Verse, bereichert von den Bildern Axel Schefflers. Mit “Räuber Ratte” legen sie erneut ein gemeinsames Buch vor und können auch den kritischen Biderbuchleser mit einer gewissen sprachmimosenhaften Empfindlichkeit gegenüber Versen und Reimen überzeugen.
Wir begleiten in der gereimten geschichte Räuber Ratte auf seinen Raubzügen, bei denen er den Opfern stets etwas zun Essen klaut, auch wenn er es nicht mag. Er ist gefürchtet im ganzen Land und alle Tiere sind schon ganz dünn geworden. Schliesslich gerät er an die Ente und raubt sie “als Abendbrot”.
Doch die Ente ist schlau: sie behauptet, sie hätte eine Schwester:

“Nicht so eilig”, sprach die Ente.
“Wenn du wirklich hungrig bist,
Bring ich dich zu meiner Schwester,
die ger Keks und Kuchen ist”.

Der gierige Räuber Ratte folgt dem Rat der Ente … und als sie an der Höhle angelangen, in der die Schwester wohnen soll, fällt er auf die Echotricks der Ente herein, betritt die Höhle und findet lange nicht mehr heraus. Für die hungrigen Tiere ändert sich damit alles.
Ungemein gut gereimt und auch gut übersetzt, dazu die fröhlichen Zeichnungen von Scheffler – was soll man dazu noch sagen? Lesen! Unbedingt empfohlen für alle ab ca. drei Jahren.

Alle schon an Bord, Schwimmwesten angelegt und bereit zum Losfahren?! Es ist noch etwas Platz an den Rätselruderbänken, denn noch bis zum 31. Mai, 23:59 kann man zusteigen und auf Jargsblog im Rahmen von “300 Jahre Nicolai Verlag” an der Verlosung eines sechs Bücher umfassenden Buchpaketes teilnehmen. Es muss dafür nur per Kommentar die Rätselfrage auf Jargsblog beantwortet werden, die sich am Ende dieses Artikels befindet. Also schnell an Bord gehen, bevor das Verlosungsschiff in See sticht.

Dom schlägt sich als Hotel-Nachtwächter in Le Havre durch. Während der zumeist langweiligen Nacht schaut er alte Filme, isst dazu Sandwiches und muss nur gelegentlich späten Gästen die Tür öffnen.
Doch diese Nacht ist alles anders, als er nach der Fahrt mit seinem schrottreifen Fahrrad gegen den Wind seine Arbeit antritt. Zunächst ist da der Brite John: stolz auf seine aus einem Handbuch vorgelesenen französchischen Standardfragen, schmuggelt er seinen Hund in einer Tasche ins Hotel. Dann kommt Fiona: sie behauptet, eine Fee zu sein und stellt ihm drei Wünsche frei. Dom wünscht sich einen Motorroller und Benzin für den Rest seines Lebens. Tatsächlich erfüllt ihm Fiona diese zwei Wünsche schnell: der Roller steht alsbald in der Hotellobby und sie händigt ihm einen Schlüssel für einen riesigen Benzintank im Hafen aus. Mit dem dritten Wunsch solle er sich ruhig Zeit lassen.
Nachdem Fiona ihn mit ausgesprochen beherztem Sprung vor dem Erstickungstod durch ein in die Atemwege gelangtes Stück Sandwich rettet und die beiden eine Nacht verbringen, hat sich für Dom alles verändert: verliebt bis über beide Ohre setzt der unbeholfene Nachtportier alles daran, Fiona wiederzusehen. Das erweist sich als nicht so leicht: sie ist mittlerweile in einer psychiatrischen Klinik. Nachdem Dom sie raffiniert befreit hat, werden sie auch noch in die Geschichte mit John und seinem verlorenen Hund verwickelt und ein skurriles, rasantes Abenteuer nimmt seinen Lauf, bei dem noch ein blinder Barmann, drei schweigsame Flüchtlinge, zwei unfähige Fahrradpolizisten eine Rolle spielen. Ganz abgesehen von absurden Tanzeinlagen und der schnellsten Schwangerschaft der Welt.
“Die Fee” (“La Fée” oder “The Fairy”) ist ein wunderbar anachronistischer Film, unerhört lebendig, absurd und zugleich bezaubernd und berührend zugleich. Es passt alles: die sparsamen, sorgfältig in die Handlung eingebauten Dialoge, die Rasanz der Verfolgungsjagden, die trotz aller Absurdität und fast schon beiläufigen Fantastik schlüssig und glaubhaft ausgebaute Geschichte, die stark von Gestik, Mimik und Bewegung lebt und der man rasch verfallen ist.
Herrlich verrückt, wie Dom Fiona aus der eigenartigen Psychiatrie befreit, selten schön die Verfolgungsjagd mit Stöckelschuhen und herrlich schräg die Blitzschwangerschaft. Dominique Abels Minenspiel allein ist köstlich, etwa in den Eingangsszenen des Films, als er immer wieder ansetzt, in sein Sandwich zu beissen und jedes Mal gestört wird – bis auf das eine Mal, wo er sich verschluckt, eben weil ihn niemand unterbricht.
Der Film spielt mit slapstickhafter Übertreibung, etwa kleinen Bewegungen mit riesigen Folgen – und bewahrt sich trotzdem seine unter dem Witz der Komödie enthaltenen Ernsthaftigkeit insbesondere im Blick auf die außergewöhnliche Liebesgeschichte zwischen Fiona und Dom.
Der Film lässt einen laut in Lachen ausbrechen, schmunzeln und nicht selten nur still vor Glück vor dem Bildschirm sitzen. Die Geschichte trägt die Wärme und den Charme der “Zauberhaften Welt der Amelie” in sich, ist aber noch verrückter und abgedrehter inszeniert, wurde mehrfach ausgezeichnet und wird zu Recht in die Tradition großer Filme von Buster Keaton, Charles Chaplin undJacques Tati gestellt.

Man sollte immer versuchen, alle Sachen, auch die gewöhnlichsten, die ganz selbstverständlich dazusein scheinen, mit neuen, erstaunten Augen, wie zum ersten Mal, zu sehen. Dadurch gewinnen sie ihre Erstaunlichkeit zurück, die im Selbstverständlichen eingeschlafen war, und die Welt bleibt frisch; sonst aber schläft alles ein, Leben, Freude und Staunen (aus: Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull).

Thomas Mann, deutscher Schriftsteller (1875-1955)

“Aus meiner eigenen Kindheit sind mir nur eine Handvoll Episoden im Gedächtnis geblieben, die ich alle als bahnbrechend und bedeutsam empfand, obwohl sie eigentlich, wie ich heute erkenne, in einem Meer anderer Geschichten schwammen, was ihren Sinn gänzlich auslöscht, denn woher will ich eigentlich wissen, dass ausgerechnet diese Ereignisse, die sich mir eingebrannt haben, entscheidend waren, und nicht all die anderen, über die ich nicht das Geringste weiß” (Karl Ove Knausgard, “Lieben”. S. 23)

Was betimmt ein Menschenleben, wie findet sich in der Banalität des Alltags so etwas wie Sinn, wie verändert sich das Bild der eigenen Kindheit, wenn man selbst Kinder hat? Karl-Ove Knaus Knausgård beschäftigt sich im zweiten Band seines auf sechs Bände angelegten Werkes mit der Veränderung, die sein Leben nimmt, als er seine Frau Linda kennenlernt: beide sind selbstbewußte, auf Selbstverwirklichung bedachte menschen, deren Leben sich durch die Kinder drastisch verändert. Eigene Ansprüche wie etwa die Karl Ove Knausgards an sein literarisches Schaffen und die Zeit dafür geraten in den Widerspruch zur den Notwendigkeiten einer Familie und den ganzen alltäglichen Banalitäten, die damit einhergehen.
Das hätte ein ziemlich banaler Erlebnis- udn Erfahrungsbericht werden können, wenn es Knausgård nicht gelungen wäre, seine extrem authentisch erscheinenden Schilderungen normaler Alltagsszenen eines im Spannungsfeld zwischen Berufung und Familienleben Schriftstellers mit Reflexionen über die Sinnhaftigkeit des Ganzen, die Infragestellung eigener Positionen und ausgesprochen klugen, zuweilen phiosophischen Gedanken über die Bedeutung von Literatur, das Verhältnis von Mann und Frau oder auch die Frage nach der Bedeutung von Kindheit für den eigenen Charakter zu verbinden.

“[Es] ist nicht so, dass wir gleich geboren werden und die Lebensbedingungen unsere Lebensläufe ungleich machen, es verhält sich umgekehrt, wir werden verschieden geboren und die Lebensbedingungen gleichen unsere Leben einander an. Wenn ich an meine drei Kinder denke, habe ich nicht nur ihre charakteristischen Gesichter vor Augen, sondern auch ein ganz bestimmtes Gefühl, das sie ausstrahlen. Dieses Gefühl, das unveränderlich bleibt, ist das, was sie für mich “sind”. Und was sie “sind”, hat seit den allerersten Tagen mit ihnen stets in ihnen existiert”. (S. 17)

Knausgård zeigt sich dabei nicht eben als einfacher Charakter und auch seine Frau, deren manisch-depressive Erkrankung er zu erwähnen und beschreiben nicht auslässt, ist kein umkomplexer Mensch. Er macht es dem Leser zuweilen schwer bis unmöglich schwer, sich mit ihm zu identifizieren, schont sich aber selbst ebenfalls nicht und zeigt ohne Gnade eigene Widersprüche und zu kritisierende Verhaltensweisen auf. Dennoch gelingt ihm auf sprachlich höchst ansprechende Weise, aus der Verbindung banaler Alltäglichkeiten mit Reflexionen und Gedanken Literatur werden zu lassen. Allein seine Beschreibungen von Menschen und ihren typischen Eigenschaften offenbaren seine Beobachtungsgabe und seinen scharfen Blick, gehröen sie doch fürmich zu den schönsten Beschreibungen dieser Art, die einem die beschriebene Person regelrecht plastisch vor Augen erscheinen lässt.

[...] er lachte die ganze Zeit und besaß eine Unbekümmertheit, die mir gefiel. Gleichzeitig interessierte es sich wirklich für die Menschen und hatte etwas über sie zu sagen. Er war jemand, der unter die Oberfläche drang und damit jemand, der den Unterschied ausmachte” (S. 111)

Der Autor hat ein ambilvalentes Verhältnis zu seiner Familie, zeigt er sich doch nicht selten von Alltäglichkeiten genervt und davon, dass er nicht zum Schreiben kommt, weil er auf die Kinder aufpassen muss. Andererseits ist deutlich spürbar, dass er die Kinder liebt und er diesen Widerspruch in sich selbst nicht aufzulösen in der Lage ist, weil das Schreiben für ihn Einsamkeit erfordert und die Familie das genaue Gegenteil, ihn der Alltag aufreibt und ihm das die Kraft und zeit für die andere Seite seines Lebens – das Schreiben – raubt (Wer Kinder hat, wird sich bei aller Liebe zu diesen auch nicht selten solchen kraftzehrenden Tagen ausgesetzt sehen). Innere Widersprüche, Verzweiflung und Unruhe bestimmen nicht wenige seiner Tage und ihm gelingen eindrückliche Bilder für die Beschreibung seiner Gemüts- und Gefühlszustände.

“Ich lag auf einer Couch in einer Wohnung vor den Toren Stockholms, wo ich keinen Menschen kannte, und alles in mir war Chaos und Unruhe. Die Unsicherheit reichte bis in den Kern hinein, bis in das, was definierte, was ich war”.

“Lieben” fällt als stark autobiografischer Roman trotzdem aus dem üblichen Genre der Autobiografie heraus, da er dafür zu sehr reflektiert über Dinge, über die zu reflektieren zwar die Erlebnisse den Anlass geben, die jedoch weit darüber hinausreichen. Auch als Familienroman lässt sich das Buch daher nicht beschreiben, nähert es sich doch streckenweise einem (ausgesprochen klugen) Essay, einer Reisebeschreibung oder einem schriftlich dokumentierten Gedankengang über Literatur oder Geschichte an. Dabei gelingen ihm Passagen von eindringlicher sprachlicher Schönheit:

“Die Tatsache, dass die Menschenströme entlang der Kanäle und auf den Kieswegen, auf den Rasenflächen und in den Wäldchen an den Wochenende im Prinzip diesselben waren wie Ende des 19. jahrhhunderts, verstärkte mein Gefühl noch: Wir waren wie sie, nur noch verlorener” (S. 336)

“Lieben” ist mit Sicherheit kein Roman, der sich einfach so wegliesst. Dafür hat er zuweilen eine zu große emotionale Schwere, ja Sperrigkeit, die zusätzlich zur Ambivalenz, die man als Leser gegenüber dem Autor empfindet und die zum Teil seiner durchaus umstrittenenen Offenheit, sein Leben und das seines Umfeldes offen zu legen, zum Teil aber auch einigen eher egozentrischen Charakterzügen des Autors entspringen.
Dennoch war der Roman für mich ein bewegendes Leseerlebnis, da die hohe gedankliche Tiefe, die Knausgård erreicht, die zum Teil über weitere Strecken bestimmenden alltäglichen Banalitäten, aber auch die Offenheit und Direktheit rechtfertigt. Knausgård macht aus Alltäglichem Literatur, in dem er das Leben in seiner Banalität dem Gedanken, der Reflexion gegenüberstellt. Geht man mit dieser Haltung an das Buch, so ist das Leseerlebnis ein durchaus nachhaltiges. Selbst wenn man mitten im Buch aufgrund einer defekten E-Book-Datei von der digitalen auf die analoge Ausgabe wechseln muss.

“It’s a book. It will paint pictures in your memories. It will give you memories of things you will never experience.” (Filmzitat).

Ein wunderbarer kleiner Film, der mit dem Gedanken einer Welt spielt, in der es keine Bücher und Buchhandlungen mehr gibt, in der alle Rechte an gedruckten Werken bei einem Konzern liegen und der Verkauf von Büchern verboten ist. Ein zwanzigminütiger Kurzfilm, der jede Sekunde lohnt, ausgesprochen gut gemacht ist und die Sinnlichkeit von gedruckten Büchern in bewegte Bilder und gesprochene Sprache umsetzt.

Über zwanzig Jahre sind vergangen seit der UNO-Konferenz über Umwelt und Entwicklung in Rio de Janeiro 1992 – und wenig hat sich verändert. Noch immer verbraucht die Menschheit mehr, als ihr in ökologischer Hinsicht anzuraten wäre. Der Planet erwärmt sich weiter und auch ein vollständiges Abschmelzen der Arktis und damit eine klimabezogene Rückkehr ins Pliozän sind nicht mehr auszuschliessen.
Weitgehend unbemerkt, dafür umso dramnatischer verändert sich einer der Lebensräume, die uns am unbekanntesten sind, und der dennoch für das Klima auf der Erde und ihre Ökosysteme eine ungeheure, oft unterschätze Bedeutung hat.
In “Planet Ocean” zeigen Yann Arthus-Bertrand und Michael Pitiot nicht nur einen Ausschnitt aus der faszinierenden Vielfalt der Meere: zugleich machen sie die Zusammenhänge offensichtlich zwischen den Meeresströmungen auf der einen Seite und den klimatischen Bedingungen an Land sowie den Nahrungskreisläufen im Ozean. Die Menschheit dreht hier mittlerweile am großen Rad, zeigen sich doch erste Veränderungen in der Zusammensetzung und Temperatur des Wassers, dass um unseren Planeten kreist und tausend Jahre braucht, bis es einen Zyklus vollzogen hat.
Der Film beginnt in der Shark Bay Australiens: dort, im Hamelin Pool Marine Nature Reserve, leben Stromatolithen, die ältesten bekannten Lebenwesen der erde, von denen es 3,5 Milliarden Jahre alte Fossilien gibt. Bewußt wird hier die Verbindung allen heutigen Lebens inklusive des menschlichen zu den ältesten Lebensformen auf unserem Planeten gesucht, stammen wir so wie alle heute bekannten Pflanzen und Tiere von vergleichbar alten Lebensformen aus dem Präkambrium ab. Der Film betont damit schon in den Eingangssequenzen mit hochsymbolischen Bildern, dass wir und alle derzeitigen Lebewesen und Ökosysteme Teil dieser größten und faszinierensten aller bekannten Geschichten sind.
Von hier an geht es im Wechsel von wunderschönen Aufnahmen und drastischen durch verschiedene mit dem Ozean verbundene Themen, wird an einzelnen Beispielen die Schönheit und das diffizielle Wechselspiel von klimatischen Bedingungen, Meeresströmungen, Winden und allen ozeanischen Pflanzen- und Tierformen beschworen, um parallel die Zerstörungen durch den Menschen dagegenzustellen, die zum Teil aus kühlem wirtschaftlichem Kalkül, zum Teil aber auch aus großer Sermut und Not erfolgen.
Auch die Überfischung der Weltmeere, die drastische Ausmaße angenommen hat und in der nachgerade perversen Verfütterung von gefangenen Hochseefischen in Fischfarmen gipfelt, verändert die Nahrungskreisläufe udn die Nahrungskette massiv: damit hat sie direkten Einfluß auf das Leben ganzer Tiergattungen, ihr langsames Aussterben oder – wie im Falle verschiedener Quallenarten – das massive Anwachsen ihrer Bestände. Der Ozean wird zu Gelee, wenn man dem Film glauben darf, denn natürlich profitieren auch Arten von den globalen geologischen Folgen, die das derzeitige Lebenskonzept einer dominierende Spezies auf der Erde hat: des Menschen.
Die opulenten, schönen, zum Teil aber auch sehr drastischen Bilder werden dabei von einer weiblichen Stimme begleitet, die über die Bilder zu in der ersten Person Singular zu reflektieren scheint und damit den Zuschauer als Subjekt direkt mit dem Thema des Films verbindet. Ein geschickter dranaturgischer Schachzug, der die Wirkung der Bilder und den Appell des Films, endlich zu handeln, stark unterstützt. Kleine Übersetzungsfehler in der übersetzten Version der Stimme sind dabei leicht zu verschmerzen.
Weder politische Sonntagsreden noch religiöse Überzeugungen, weder wohlfeile Absichtserklärungen noch endlose Konferenzen können – so der Film – das Ökosystem Meer jetzt noch retten und damit letztlich die Menschheit selbst, deren Überleben weit mehr als allgemein bekannt vom Meer abhängt. Es sei Zeit zu handeln so der Appell am Ende des Film, der schlaglichtartig einige wesentliche Handlungsfelder aufzeigt, zu denen unter anderem die Ausweisung von Schutzzonen, aber auch die überfällige internationale Verwaltung aller Meerengebiete gehört, die nicht in den Hoheitsgebieten der Küstenanrainer liegen.
Ich kenne mittlerweile eine Reihe von Dokumentationen über diesen uns weitgehend immer noch unbekannten, faszinierenden und für unser aller Überleben so wichtigen Lebensraum. “Planet Ocean” zählt ganz sicher zu den besten Dokumentationen, verbindet er doch die Information über die wichtigsten Zusammenhänge mit der Wucht seiner Bilder mit der Aufforderung zum Tun. Ein beeindruckender Film, der fasnziniert und einen doch den Tränen nahe sein lässt angesichts des globalen Dramas, für das die Menschheit verantwortlich zeichnet aus Profitsucht, Gier und Unwissenheit.

… bis dahin können weitere Verlosungsteilnehmerinnen und -teilnehmer an Bord gehen, wenn sie per Kommentar die Frage am Ende dieses Artikels beantworten.
Einer oder eine wird dann mit Glück das im Rahmen von “300 Jahre Nicolai Verlag” auf Jargsblog zu gewinnende Buchpaket gewinnen. Kommentarschluss ist der 31. Mai, 23:59 Uhr.

Was soll man tun, wenn der Apfelbaum mehr Früchte trägt, als man selber essen kann? Genau! Man stellt die Äpfel in einem Korb vor den Zaun und hängt einen Zettel dran: “Zum Mitnehmen”. So macht es auch Herr Schnippel. Schon nimmt eine Kette von Mißverständnissen seinen Lauf.
Derr kleine Juri liest den Zettel nicht, schnappt sich einen Apfel und freut sich, weil er denkt, er hätte ihn geklaut. Frau Asperilla freut sich dagegen über den Korb, leert ihn aus und nimmt ihn mit. So weit, so gut. Aber jetzt weht der Wind den Zettel an das Fahrrad von Herrn Schnippel, der immer noch auf der Leiter den Kopf in den Apfelbaum streckt undpflückt. Als Herr Vogelsang nun fragt, ob das wirklich wahr ist mit dem Mitnehmen, denkt Herr Schnippel natürlich an die Äpfel – und nicht an das Fahrrad, mit dem Herr Vogelsang glücklich abzieht. Als er jetzt Herrn Vogelsang hinterher will, weil dem am Hügel ein Zettel vom Fahrrad geweht ist, stutzt er: sein eigenes Fahrrad ist ja weg.
“Bist Du der Dieb?”, fragt er den kleinen, gerade vorbeikommenden Juri. Der nickt. Als er aber auf die Frage, was er “damit” gemacht habe, auf seinen Bauch zeigt und “Gegessen” sagt, reagiert Herr Schnippel entsetzt und holt den Doktor. Doch die Kette der Mißverständnisse reisst nicht ab, bis am Ende alles gut aus geht. Für Herr Schnippel besonders gut.
Lorenz Pauli erzählt eine kurzweilige, humorvolle Geschichte über kleine Mißverständnisse mit großen Folgen, zu der die wunderbaren, plakativen und witzigen Illustrationen von Miriam Zedelius hervorragend passen. Die nicht abreissende Kette von Mißverständnissen reizt zum Schmunzeln, Lachen und natürlich zum Mitgefühl, auch wenn es am Ende Apfelkuchen für alle gibt und für Herrn Schnippel noch “etwas” mehr. Ab 4 Jahren.

Ein düsterer Film über Vater und Sohn auf der Flucht – in dieser Kurzversion der Geschichte klingt es, als läge dem Film “Last Ride” ein ähnliche Geschichte zugrunde wie der beeindruckenden Literaturverfilmung “The Road” (nach dem Roman von Cormack McCarthy). Doch die grenzenlose Vaterliebe, die wir in der filmischen Dystopie “The Road” sehen und den Vater mit letzter Kraft seinen Sohn in den vermutlich rettenden Süden bringen lässt, ist hier in einem zeitlosen Gegenwartsdrama vielfach gebrochen und tritt auf verstörende, widersprüchliche Weise zutage.

Wir wissen zunächst nicht, warum Kev mit seinem 10jährigen Sohn Chook unterwegs ist und was das Motiv für die Flucht ist. Erst als er sich an einer Tankstelle die Haare stutzt und danach den weißen Pickup mit abmontierten Nummernschildern zwischen alten Autos stehen lässt, wird offensichtlich, dass es einen düsteren Grund gibt für das rastlose Unterwegssein: Chook fragt Kev nach Max und ob es ihm gut gehe: wir ahnen bereits, dass etwas mit Max geschehe sein könnte, den wir ab diesem Moment in kurzen Rückblenden aus der Erinnerung des Jungen sehen, die deutlich machen, dass Chook Max sehr mochte. Sein größter Schatz scheint ein orangefarbenes Spielzeugauto zu sein (offensichtlich ein Geschenk von Max), dass er fast immer in der Hand hält.
Die beiden suchen Kevs Ex-Freundin Maryanne auf, wo die beiden frühstücken und Maryanne ihn zur Rede stellt, als Chook draußen spielt: sie ahnt, das etwas passiert sein muss und Kev mit seiner kriminellen Vergangenheit vielleicht eine Kurzschlußhandlung begangen haben könnte. Doch Kev weicht aus, drängt sie, mit ihm zu schlafen, worauf sie eingeht unter der Prämisse, dass er danach verschwindet. Chook badet noch bei ihr und erinnert sich mit ihr der guten Zeiten, die sie hatten. Er bittet Maryanne, Max anzurufen und zu fragen, ob es ihm gut geht.
Sie reisen weiter und brechen in ein kleines, verlassen scheinendes Museum ein, um dort zu übernachten. Chook fragt, warum er Max geschlagen habe, aber Kev weicht aus, beruhigt ihn und behauptet, dass es Max gut gehe. Wenig später lässt er den Jungen unter dem Vorwand, Essen holen zu wollen, allein im Museum zurück. In einer Bar betrinkt er sich und macht sich aus dem Staub, als ein Fernsehbericht ihm klar macht, dass Max seinen Verletzungen erlegen ist. Beim Abgang aus der Bar fängt er einen Streit an, wird zusammengeschlagen und wacht erst am frühen Morgen wieder auf.
Im Museum wurde Chook inzwischen von einer Frau des Flying Doctor Service entdeckt, die er bittet, zu Max zu fliegen und zu sehen, ob es ihm gut gehe. Als Kev dazukommt, fesselt er die Frau und flieht zusammen mit Chook in ihrem Auto. Sie landen in einem Nationalpark, wo sie verbotenderweise campen und ihnen die Ranger, von denen sie aufgestöbert werden, ausnahmsweise eine weitere Nacht genehmigen. Kev zeigt sich hier in seiner ganzen Widersprüchlichkeit: zunächst schlägt er seinen Sohn, nachdem dieser sich nachts mit im Auto gefundenen Make-up geschminkt hat.Stunden später bringt er Chook, der nicht schwimmen kann, mit großer Geduld bei, sich auf dem Wasser treiben zu lassen.
Doch als sie zum Auto zurückkehren, ist die Polizei da und die beiden fliehen mit einem auf einem nahegelegenen Campingplatz geklauten Geländewagen in die Wildnis. Auf einem Salzsee enthüllt Kev seinem Sohn, dass Max tot sei: es kommt zum Streit und Kev setzt seinen Sohn mitten auf dem Salzsee aus. Als er ihn Stunden später wieder aufsammelt, hat sich der Junge nachhaltig verändert. Als die beiden, nachdem Kev Lebensmittel und ein Gewehr geklaut hat, in der Nähe eines Umspannwerkes campieren, werden Chooks Sorgen über ihre Lage deutlich, auf die Kev jedoch nicht eingeht. Chook trifft eine Entscheidung …

Die Geschichte von Kev (Hugo Weaving) und Chook (Tom Russell) erzählt von einer problematischen Vater-Sohn-Beziehung, die von unterschwelliger und zuweilen offen zutage tretender Gewalt und einer schwer zu überbrückenden emotionalen Distanz erzählt. Der Film, der ganz auf die beiden Hauptdarsteller fokussiert, arbeitet mit ungewohnt langen Einstellungen, nur kurz unterbrochen von schnelleren Bilderwechseln, und entfaltet die Geschichte in ruhigen, meditativen Sequenzen von existenzieller Kraft.
Kev flieht vor den möglichen Folgen seiner Tat, erkennt zu spät, dass er sich ihr hätte stellen müssen, um seiner Verantwortung als Vater wirklich gerecht werden zu können. Erst langsam kommt es im Verlauf des Films zu einer Wiederannäherung zum Sohn, der nicht aufhört, Fragen zu stellen und damit unter die rauhe Schale des Vater dringt. Vage schimmert die Möglichkeit des Glücks, die Chance auf einen anderen Ausgang der Geschichte auf.
Die Bildsprache, die Glengyn Ivin in seinem düsteren Roadmovie findet, ist einfach und doch hochsymbolisch aufgeladen. Sorgfältig arbeitet er mit Motiven und Metaphern, gibt dabei einzelnen Gegenständen wie dem orangen Spielzeugauto eine tiefere Bedeutung, die im Verlauf des Filmes symbolisch die Eskalation des Dramas unterstreicht.
Gelingt es in “The Road” dem Vater, seinen Sohn in düsterer Zeit unter Aufopferung seiner Kraft und letztlich seines Lebens in den Süden zu retten, so flieht in “Last Ride” der Vater vor seinen eigenen Dämonen, denen er sich am Ende nur durch seinen Sohn und dessen trotz Gewalt und Flucht anhaltende Liebe stellt. So unterschiedlich beide Geschichten sind, so berührend sie sich doch am Punkt der Vaterliebe, die im erstgenannten Film offen zutage tritt und in “Last Ride” erst unter dem Geröll eines offensichtlich mehrfach gscheiterten Lebens neu entdeckt werden muss. Wie in “The Road” bleibt es am Ende ungewiss, ob es Rettung für den Jungen gibt – aber die Fantasie des Zuschauers hofft es im Angesicht der letzten Filmbilder, ja wünscht es sich herbei.
Tom Russel, der australische Nachwuchsschauspieler, zeigt hier neben dem großen Hugo Weaving eine äußert beeindruckende Leistung, die hohe schauspielerische Begabung offensichtlich werden lässt
Ein trauriger, tief berührender und bewegender Film und ein erstaunliches Debüt des australischen Regisseurs, von dem man hoffentlich bald noch mehr sehen wird.

“Das war ein Vorspiel nur. Dort wo man Bücher verbrennt, verbrennt man auch am Ende Menschen.” (Almansor, Vers 243f)

Heinrich Heine, deutscher Dichter, Schriftsteller und Journalist (1797-1856)

Im Gedenken an die Bücherverbrennungen in Deutschland 1933, die sich heute zum 80. Mal jähren und denen damals rasch weitere, unvorstellbare Schrecken folgten. Damals verbrannte man auch Heinrich Heines Werke und verbannte seine und die Bücher vieler anderer aus den Bibliotheken und Buchhandlungen. Viele von diesen Schriftstellerinnen und Schriftstellern sind heute nahezu vergessen.
Bibliothekare spielten eine ungute Rolle 1933: sie vollzogen den Willen des Regimes teilweise im vorauseilenden Gehorsam – und es waren die im März 1933 entstandenen Listen eines Bibliothekars aus Stettin, die zur Vorlage für die offiziellen Aussonderungslisten wurden. Wer je Gelegenheit hat, Zeitungs- und Filmausschnitte, Dienstbesprechungsprotokolle und offizielle Verlautbarungen aus dieser Zeit zu sichten, dem läuft es kalt über den Rücken angesichts der Effizienz der Aussonderung und der Brutalität der Sprache, sei es der kalte Jargon der Bürokraten oder seien es die fanatischen “Feuersprüche” derjenigen, die damals ab dem 10. Mai die Bücher in die Flammen warfen. Auch mit Verspätung in Hamburg. Am Kaiser-Fridrich-Ufer und wenig später am Lübeckertorfeld.
Die verwendete Sprache war bezeichnend und warf Schatten voraus: es ist von “Giftbüchern” die Rede, von “geistiger Fäulnis”, von “ausrotten”, vom “wahren Charakter” des “deutschen Menschen” und dergleichen mehr.
Bücherverbrennungen gab es in vergangenen Zeiten und es gibt sie noch immer (wie kürzlich durch Islamisten in Timbuktu). Und noch immer ist dieses Zitat sehr, sehr wahr.

Kirchen, diakonische Einrichtungen, kirchliche Wohlfahrtsverbände sind von der Gewerbesteuer befreit und werden dadurch um etwa 17 Milliarden € jährlich entlastet, erhalten jährlich staatliche Zuschüsse in Höhe von mehr als 50 Milliarden € und weitere finanzielle Vergünstigungen und Subventionen zusätzlich zur den etwa 10 Milliarden Einnahmen aus der Kirchensteuer ihrer Mitglieder. Kirchentage werden in der Regel zu etwa 50% vom Staat bezahlt, wie zuletzt in Hamburg. Der Staat zahlt Bischöfe und bezahlt auch für die Ausbildung von Religionslehrern. Kirchen und ihre Unternehmen haben zudem ein eigenes Arbeitsrecht, das sie vehement verteidigen.
Wir reden von den Kirchen in Deutschland, einem vorgeblich säkularen Land, in dem die Trennung von Kirche und Staat aber leider nur oberflächlich ist. Die finanziellen Ausmaße, die die Kirchenprivilegien seit den entsprechenden gesetzlichen Regelungen von 1952 (in der Weimarer Verfassung waren solche Privilegien unbekannt) angenommen haben, sind ja seit Christian Frerks hervorragend recherchiertem “Violettbuch Kirchenfinanzen” hinlänglich bekannt: der deutsche Staat überträgt Kirchen und ihren Unternehmen (sogenannten Wohlfahrtsverbänden) staatliche Aufgaben, zahlt dafür (etwa 99% des entstehenden Aufwandes) – und interessiert sich danach nicht mehr dafür, welche Arbeitsbedingungen dort herrschen oder welche Folgen die Delegation staatlicher Aufgaben an weltanschaulich gebundene, durch staatliche Subventionen erst konkurrenzfähige Einrichtungen auf die Arbeitnehmer, den Inhalt der bestellten Dienstleistung und deren “Zielgruppen” hat.

“Gott hat hohe Nebenkosten” widmet sich mittelbar auch diesem Thema, verbindet dies aber unmittelbar mit der erschütternden Fallgeschichte der Erzieherin und Kindergartenleiterin Bernadette Knecht aus Rauschendorf: am Beispiel ihrer Kündigung aufgrund einer Scheidung und eines neuen Lebenspartners, des Kampfs der von ihrer Arbeit begeisterten Eltern zunächst (fruchtlos) um den Erhalt ihres Arbeitsverhältnisses und danach um die Kündigung des Vertrags mit der Kirche als Träger durch die Stadt, werden die Auswüchse deutlich, die mittlerweile aus der Sonderstellung der Kirchen mit mittlerweile 1,3 Millionen Angestellten ausserhalb des üblichen Arbeitsrechtes und der Diskriminierungsverbote entstanden sind.
Akribisch, differenziert und sorgfältig geht Eva Müller dem bundesweit Aufmerksamkeit erregenden und die Diskussionen um die Kirchenprivilegien anheizenden Fall nach, zeigt die (aus ihrer Sicht als Verkündigungsinstitution eines selbst postulierten Gottes) durchaus verständliche kompromisslose Haltung der Kirche auf und den engagierten Kampf der Eltern für eine Weiterbschäftigung der in ihren Augen hervorragenden Erzieherin. Müller zeigt auch andere Fälle auf wie die eines in Kirchenträgerschaft gegebenen Krankenhauses, in dem die Beschäftigten jetzt aus Angst um ihren Arbeitsplatz in die Kirche eintreten, ohne gläubig zu sein, und den Fall einer katholischen Schule, die einer evangelischen Lehrein eine feste Stelle verweigern muss aufgrund ihrer Konfession.
Sie geht auch auf den Skandal ein, dass es mittlerweile Gemeinden gibt, in denen Kinder überwiegend konfessionell gebundenen, sogenanngten staatlichen Ersatzschulen zur Verfügung stehen. Möchten Eltern ihre konfessionslosen Kinder nicht an diese Schulen schicken, weil dort die Teilnahme am Religionsunterricht verpflichtend ist unter Androhung eines Schulverweises wegen “erschlichener Schulaufnahme”, bleibt ihnen nur, ihr Kind auf Staatskosten in eine andere Gemeinde karren zu lassen, Auch können solche Schulen bei großer Nachfrage nach Aufnahme in die Schule Kinder bevorzugen, die einer Konfession angehören – und andere ablehnen. Sie erhalten aber Staatsgelder, die ihren Schulbetrieb fast komplett finanzieren. Selbst konfessionell gebundene Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter an solchen Schulen zeigen zuweilen wenig Verständnis für solche Mißstände (wie am Beispiel der Liebfrauenschule in Emmerich, Kreis Kleve gezeigt wird).

Wohlgemerkt: es geht in Eva Müllers Buch nicht nur (aber auch) darum, ob solche kirchenspezifischen Arbeitsrechtregelungen aus unserer Zeit fallen. Kirche mag ja als Arbeitgeber durchaus Bedingungen an ihre Beschäftigten stellen – solange sie diese aus dem Aufkommen an Kirchensteuer und Spenden bezahlt. Eben dies tut sie aber nicht, und darin liegt die Krux. So zitiert sie in ihrem Buch Carsten Spiegel, haushaltspolitischer Sprecher der SPD-Bundestagsfraktion:

“Ich finde es nicht hinnehmbar, dass über eine Million Arbeitnehmer in Betrieben, die soziale Dienstleistungen erbringen, keinerlei Streikrecht oder die rechte des Betriebsverfassungsgesetzes haben. Das hat auch nichts mit dem Verkündigungsauftrag der Kirchen zu tun, sondern die erbringen eine staatliche Dienstleistung, sei es im Kindergarten oder im Alten- und Pflegeheim, dafür bezahlen wir, und deshalb müssen dort auch normale Sozialstandards gelten. Der Verkündigungsauftrag, der kann gelten, aber für Pfarrer, für den engsten Bereich, nicht für eine Kindergärtnerin [...]. Es kann nicht sein, dass jemand, der Kinder erzieht oder Alte pflegt oder in der Schule Mathematik unterrichtet, diesen Job nicht bekommen kann, weil er nicht katholisch oder evangelisch ist, das ist überhaupt nicht akzeptabel. Da gilt das Antidiskrminierungsgesetz und ich finde, es wirft ein verheerendes Bild auf Deutschland, dass wir in einem Bereich von Millionen Beschäftigten eine Separierung haben” (S. 137).

Der Rauschendorfer Kindergarten ist mittlerweile auf einen evangelischen Träger übergegangen, der gegenüber Frau Knechts Scheidung entspannter ist. Aber ein konfessionsloser Erzieherer oder eine Muslima dürften auch hier nicht arbeiten. Selbst wenn sie sehr gute Erzieher sind.

Das Buch zeigt es deutlich: es wird Zeit, dass mit den Kirchenpriviegien Schluss ist, die Trennung von Staat und Kirche endlich (wie in vielen anderen demokratischen Ländern) vollzogen wird und staatliche Dienstleistungen nach den selben Standards privat vergeben werden, die auch für den öffentlichen Dienst gelten: Diskriminierungsverbote und Arbeitsrecht müssen auch bei privatisierten staatlichen Dienstleistungen gelten, den Kirchen muss ihre zum Lohndumping führende Sonderstellung genommen werden. Es kann ausserdem nicht sein, dass es in Deutschland mittlerweile Landstriche gibt, in denen ich in bestimmten Berufen nur noch als Kirchenmitglied Arbeit finde, weil der Staat die entsprechenden Aufgaben komplett an konfessionell gebundene Träger outgesourct hat. Und es kann nicht sein, dass ernsthaft über die Übertragung der geltenden Kirchenprivilegien an andere Glaubensrichtungen diskutiert wird, statt sie endlich komplett abzuschaffen.
Für die Bezahlung ihrer Verkündigungsarbeiterinnen und -arbeiter darf die Kirche dann ja gerne ihre Kirchensteuereinnahmen verwenden, denn mit 10 Milliarden dann von ihr selbst (und nicht vom Staat) eingezogener Kirchensteuer kann man ja durchaus etwas anfangen in der Mitgliederwerbung und -betreuung. In Kindergärten selber etwa oder in Schulen, die mit staatlichen Mitteln bezahlt werden, kann und soll es Aufklärung über die verschiedenen menschlichen Ansätze zur Weltinterpretation und Sinngebung (wie in Brandenburg mit dem Fach LER gleich Lebensgestaltung-Ethik-Religionskunde) gerne geben: aber dann von unabhängiger Seite, differenziert und neutral auf dem Boden der gelebten Demokratie eines freien Landes mit freien Bürgern: denn Verkündigung gleich welcher Ideologie oder Weltanschauung auch immer hat dort nichts zu suchen und Kinder sollen als Erwachsene ihre eigene, freie Meinung entwickeln können, unabhängig von Konfession oder Weltanschauung ihrer Eltern.

Eine ganze Reihe von Berufen sind durch die Mechanisierung oder den Wandel von Bedürfnissen und Gewohnheiten fast ausgestorben oder in Vergessenheit geraten, andere haben sich aus ähnlichen Gründen so stark verändert, dass ursprüngliche Elemente des Berufes fast komplett verloren gegangen sind. Zur erstgenannten Gruppe gehören sicher Sattler, Hutmacher, Messermacher oder Ofenkeramiker, zur zweiten könnte man den Bäcker zählen, der zwar als Ausbildungsberuf noch vorhanden ist, als handwerklicher Beruf allerdings schon fast als ausgestorben gelten kann, wenn man sich die Produkte in den meisten Bäckereien und Supermärkten ansieht. Dann gibt es natürlich noch Handwerksberufe, die relativ exotisch sind wie etwa den Blechblasinstrumentenbauer, den Harfenbauer oder den Säckler.
Basierend auf einer Fernsehserie, berichtet “Fast vergessen” in zwanzig Kapiteln über die vorgenannten Berufe und darüber hinaus über etliche weitere wie den Latschenölbrenner oder den Zillenbauer. Dabei zeichnet sich das Buch durch große Lebendigkeit aus, werden doch real existierende Kleinbetriebe vorgestellt und deren Besitzer, deren Erzählungen über ihre Arbeit die Texte prägen, die allesamt mit ausdrucksstarken Fotos illustriert sind.
So erfahren wir auf sehr persönliche Art etwas über den Werdegang, den Berufsalltag und die Motivation einer traditionellen Bäckermeisterin und Bäckereibesitzerin. Jahrelange Lagerung und Trocknung von Holz prägt Berufe wie die des Harfenbauers oder des Kontrabassbauers ebenso wie die auch von vorangegangenen Generationen erworbene Erfahrung, während die vorgestellten Messermacher traditionelle Schmiedetechniken mit dem Wissen eines gelernten Zahntechnikers und den Mut eines traditionellen Metallbauers zu einer eigenen Damast-Stahlrezeptur verbindet.
Welcher Beruf auch immer vorgestellt wird: die vorgestellten Betriebe werden ganz offensichtlich geprägt von der Liebe ihrer Besitzer zum Beruf, zum handwerklichen Detail undädt ein zum Durchlesen oder Stöbern, zum Staunen zur Qualität, aber auch von der Tradtition, sind doch manche Betriebe schon mehr als hundert Jahre alt.
“Fast vergessen” faszinisert mit lebendigem, lebendg porträtierten Handwerk – und nicht selten ertappt man sich nicht nur bei dem Gedanken, jenes Brot oder jener Sattel könnten einem gefallen: man kommt auch unweigerlich ins Grübeln, ob denn die eigene Berufswahl nicht auch eine Alternative gehabt hätte, denn die Freude all der vorgestellten Handwerkerinnen und Handwerker an ihren Berufen und ihren handwerklich hergestellten Produkten ist deutlich sprürbar und anhand der Bilder auch sichtbar.
Mag sein, dass viele Berufe, die hier vorgestellt werden, sehr speziell sind, anachronistisch zuweilen vielleicht auch. Denoch wünscht man sich nicht nur in Anbetracht der schlechten Schuhe, geschmacksarmen Brote und anderer lieblos gefertigter Produkte, dass sie bleiben – und sich die moderne Industrie etwas von der Sorgfalt der Herstellung für ihre Produkte abschaut.

Mittlerweile sind ja schon etliche Kommentare auf die Rätselfrage am Ende des besagten Blogbeitrages vom 1. Mai eingetrudelt – darunter vorwiegend richtige Antworten. Zeit ist ja noch ein wenig.
Es könnten natürlich noch wesentlich mehr sein: eigentlich hatte ich als Ulze dieses Blogs erwartet, dass Jarg einen ähnlichen Einsatz bringt wie die Ulzen auf dem ulzischen Heimatplaneten 457 Ulze 23. Wie bekannt, verlosen Ulzen ständig Dinge: deshalb tragen sie auch meistens ein Schild um den Hals mit den Dingen, die es gerade zu verlosen gibt.
Ich habe das auch Jarg vorgeschlagen, aber er meint, das “verdirbt die Silhouette”. Diese Bemerkung finde ich unverständlich, denn so viel schlechter sieht ein Schild gar nicht aus, wenn es Jarg um den Hals gelegt wird. Zumal ich es ihm auch passend zu dem Seil gestalten würde, dass er sich morgens um den Hals bindet. Obwohl man den Strick gar nicht sieht, weil das Schild bis zu seinen Schuhen reicht.

Menschen sind seltsam. Auch trägt er keine Gummistiefel wie ich. Und er freut sich über den Frühling!! Kann mir das jemand erklären? Ohne Gummistiefel aus dem Haus gehen ist ungesund, warum macht er das?!

Also, füllt den Eimer. Klickt hier! Und! Kommentiert!. Diesen!. Beitrag!. Jetzt“.

Ein Film ohne Ton und viele Worte, der für sich spricht: diese Automaten und Sortierroboter hääte ich dann auch gern: so schnell können Bücher zum richtigen Ziel flitzen, wenn man sie lässt. Und: ja, ich mag Maschinen und Roboter – wenn Sie Menschen unergonomische und beschwerliche Arbeit abnehmen.

Im letzten und vierten Beitrag über das Lesen auf dem E-Book-Reader ging es ja um verzweifelte Versuche, den abgestürzten Kobo Glom der sich extrem verlangsamte und oft aufhängte, wieder zum Leben zu erwecken. Zur Ehrenrettung von Kobo muss gesagt werden, dass

a) der Firmensupport rührend, fachkundig und schnell um die Wiederherstellung der Readerfunkionalitäten bemüht war.

b) es letztlich auch gar nicht am Gerät selber lag. Es war eine defekte E-Book-Datei – so was gibt es, und zwar auch in der Onleihe.

Da könnte sich für bibliothekserfahrene und vielleicht leidgeprüfte analoge Bibliotheksnutzer natürlich sofort die Frage stellen, ob sie jetzt etwas bezahlen müssen, wo doch die Datei kaputt ist und so. Das kennt man ja bei Büchern auch: das ausgeliehene Buch wurde vom Auto überfahren, vom Hund oder Säugling zerbissen oder fiel in das Badewasser – und schon wollen die Leute von der Bibliothek es ersetzt haben. Erfahrene Bibliotheksmitarbeiterinnen können anhand der Hundebisse auf Bibliotheksbüchern sogar zuverlässig die Hunderasse ermitteln. Sollte die Kollegin an der Rückgabe also von einer Dogge reden und sie haben nachweislich bloß einen Chihuahua, sind sie vielleicht aus dem Schneider. Es sei den, ihr Chihuahua hat lange trainiert, um den Eindruck einer Dogge erwecken zu können.
Im Ernst: defekte E-Book-Dateien machen natürlich keinen Ärger: schliesslich wurde einem die Nutzung zeitlich begrenzt übertragen und man gibt auch nichts zurück, sondern verliert nur den Zugriff auf die E-Book-Datei. Melden sollte man das aber schon, denn die defekte ePub-Datei macht vielleicht auch anderen Kunden der Onleihe Ärger.
Interssant finde ich, dass einem manche E-Books höhere Seitenzahlen vorgaukeln. Die dicke Biografie, die ich gerade lese, hat eigentlich nur 604 Seiten. Trotzdem zeigt mit der Kobo Glo nur 44% Lesefortschritt bei insgesamt 1155 Seiten des E-Books an, obwohl ich mich dem Ende bereits nähere. Merkwürigerweise bestehen diese “Geisterseiten, wenn man sie ansteuert, komplett aus der ewig gleichen Werbung für den Verlag: das wäre jetzt nicht unbedingt nötig gewesen.

“Die Rose von einst steht nur noch als Name, uns bleiben nur nackte Namen” (Aus: “Der Name der Rose”. Letzter Satz)

Norditalien, 14. Jahrhundert: Adson von Melk, ein alter Mönch, erinnert sich an seine Reise als junger Novize mit dem Franziskanermönch William von Baskerville in ein abgelegenes norditalienisches Kloster der Benediktiner. Hier soll ein Treffen stattfinden zwischen Abordnungen der Franziskaner und des Papstes aus Avignon, die über die Armut Christi tief zerstritten sind. Auch Bernardo Gui, ein Gegner des streibaren und scharfsinniges William, wird kommen. Doch ein mysteriöser Todesfall erschüttert die Abtei, und William wird gebeten, ihn aufzuklären. Als weitere Mönche sterben, scheint es, als ob alle Morde nach dem Muster der Johannes-Apokalypse zu verlaufen. Auch das verschwundene zweite Buch der Poetik des Aristoteles über die Komödie und das Lachen scheint eine Rolle zu spielen. Während sich Angst unter den Mönchen ausbreitet und auch die Inquisition bald ihre Ermittlungen aufnimmt, beginnen William und Adson mit ihrer Suche nach dem Mörder – und entdecken, dass die Bibliothek, die niemand betreten darf, im Zentrum ihrer Ermittlungen steht. Sie kommen den Morden, der labyrintischen Bibliothek und dem Buch auf die Spur … doch ihre Ermittlungen sind letztlich umsonst: “Es gab keine Intrige, und ich habe sie aus Versehen aufgedeckt” (William von Baskerville).
Ein wunderbares Buch um einen Kriminalfall in einem düsteren, fiktiven Benediktinerkloster, spannend bis zur letzten Seite, hervorragend aufgebaut und recherchiert. Ich hörte damals zunächst das ungemein spannende, sehr empfehlenswerte Hörspiel im NDR, bevor ich das Buch las.

“Möge der Saft mit euch sein” (Filmzitat)

Dem Planeten Spaceballs geht buchstäblich die Luft aus – und ewig Luft aus Dosen atmen ist wahrlich nicht jedermanns Sache. Präsident Skoob beauftragt daher Lord Helmchen und Colonel Sandfurz, Prinzessin Vespa vom Planeten Druidia zu entführen, um deren Vater König Roland erpressen und an den Code des Kraftfeldes zu gelangen, dass die Atmosphäre von Druidia schützt. Lord Helmchen gelingt der Coup: Vespa flüchtet zusammen mit ihrer mit eigenbautem Jungfrauenalarm versehenen Roboterzofe Dotti Matrix vor der Hochzeit mit dem langweiligen Prinz Valium – und kann dann von Lord Helmchens Riesenraumschiff Spaceball 1 abgefangen werden.
König Roland bittet Lone Starr und seinen Partner Waldi, einen Möter (halb Mensch, halb Köter) um Hilfe. Lone Starr ist für eine Million Spacedollar bereit zu der Mission, drücken ihn doch seine Schulden beim intergalaktischen Gangster Pizza Mampf. Mit ihrem Weltraum-Wohnmobil gelingt ihnen tatsächlich die Befreiung der Prinzessin. Nach einer Notlandung auf einem Wüstenplaneten empfängt sie der Weise Yoghurt und weist Lone Starr in das Geheimnis des “Saftes” ein. Doch Lord Helmchen ist ihnen dicht auf den Fersen … Möge der Saft mit ihnen sein!
“Spaceballs” mit Bill Pullmann, dem unvergessenen John Candyund Mel Brooks erschien 1987 als derbe Persiflage vor allem auf die Star-Wars-Filme und ihr überpräsentes Merchandising. Es gibt aber auch veralbernde Anklänge unter anderem an “”001 – Odyssee im Weltraum”, “Planet der Affen”, “Alien” und “Star Trek”, ja sogar an “Die Brücke am Kwai” und “Jaws – Der weisse Hai”´und weitere bekannnte Filme. Der ernsten Filmkritik war dieser Film vielleicht zu respektlos, aber wer etwas mit dem Humor von Mel Brooks anfangen kann, wird bei “Spaceballs” aus dem Lachen nicht mehr herauskommen – insbesondere, wenn er einige der persiflierten Filme kennt. Eine durchgeknallte Science-Fiction-Komödie für einen unbeschwerten Filmabend.

Auf Jargsblog gibt es in diesem Monat ein Buchpaket des Nicolai-Verlages im Rahmen der Aktion “300 Jahre Nicolai Verlag” zu gewinnen. Also unbedingt rechtzeitig per Kommentar die Rätselfrage beantworten, die man am Ende dieses am 1.5. erschienenen Artikels findet (hier klicken).

“La mélancholie, c’est le bonheur d’etre triste”. Zu deutsch: “Die Melancholie ist das Glück, traurig zu sein”

Victor Hugo, franz. Schriftsteller
Zitiert nach: Andreas Altmann: Gebrauchsanweisung für die Welt. – Piper, 2012. S. 118)

Walrosse haben es nicht leicht: sie sind ungeheuer schwer, brauchen jeden Tag 35 Kilo Futter und haben bis auf die langen Stoßzähne kein Gebiss. Damit zeigen sie beeindruckend, dass die Natur alles andere als perfekt ist und über Jahrmillionen Jahre an Evolution teilweise bizarre Lösungen hervorbringt. Die Lösung besteht beim Walross darin, dass es schlürfen und aufgrund seiner Langsamkeit mit Muscheln und ähnlich immobilen Tierchen vorlieb nehmen muss: es streichelt mit seinen Barthaaren über den Sand, spürt eine Muschel, pustet sie hoch und fängt sie mit den Lippen auf. Dann geht es ans Saugen. Danach an die nächste Muschel.
Der Elch hat es auch nicht leichter. Stellen Sie sich mal vor, wie das wäre, wenn sie Frauen nur mit einem permanent urinbenetzten Bart beeindrucken könnten. Dafür stapft er unbeirrt durch den tiefsten Schnee – egal, ob er dabei eine stark befahrene Straße queren muss oder nicht. Das muss das Arktische Erdhörnchen nicht, lässt es sich doch im Winter fast einfrieren, was uns Trockennasenaffen mangels entsprechender Physiologie schlecht bekommen würde. Auch unsere Brutpflege ist einfacher: oder könnten Sie sich als Vater vorstellen, wie ein Kaiserpinguin fast neun Wochen lang in der Kälte herumzustehen, danach ihre letzte Mahlzeit dem frisch geschlüpften Küken herauszuwürgen, um dann bis zum Eintreffen des Weibchens die Hälfte Ihres Gewichtes verloren zu haben?
Wie bereits im Vorgängerband “Kuckuck, Krake, Kakerlake” stellt Bibi Dumont Tak auf zwei bis drei Seiten besondere Eigenschaften von Tieren vor, wunderbar illustriert von Martijn van der Linden und ins Deutsche übertragen von Meike Blatnik. Tak gelingt es dabei, sprachlich ansprechend und humorvoll zugleich den Leser zum Staunen zu bringen über die bizarren und zugleich erstaunlichen Anpassungsleistungen der Natur an – in diesem Fall – extrem kalte Lebensbedingungen. Für alle Menschen ab etwa 8 Jahren – und aufgrund der Ausstattung auch für Menschen, die an schönen Büchern Freude haben.
Übrigens: schon gesehen? Auf Jargsblog gibt es im Mai ein Buchpaket zu gewinnen. Klicken Sie hier.

Der Nicolai Verlag Berlin feiert 2013 sein 300. Jubiläum. Gegründet 1713 als Nicolaische Verlagsbuchhandlung, wurde er unter dem sich als Aufklärer verstehenden Schriftsteller, Kritiker und mit Lessing befreundeten Christoph Friedrich Nicolai, dem Sohn des Verlagsgründers, zu einem weit über Berlin und Brandenburg hinaus bekannten und wichtigen Verlag. Nicolai war eine faszinierende Persönlichkeit, die sich nicht nur durch mehrfache Begabungen und einen wachen Geist, sondern auch durch eine ausserordentlich scharfe Formulierungsgabe auszeichnete.
Als einer der ältesten Verlage Deutschlands bietet der Nicolaiverlag heute sorgfältig edierte, hochwertig gemachte “Bücher aus den Bereichen Architektur, Design, bildende Kunst, Fotografie, Kultur- und Zeitgeschichte” (Zitat von der Webseite) an, darunter auch den aussergewöhnlich schönen und anregenden, auf Jargsblog besprochenen Titel “NaturGenies“.
Aus Anlass des Jubiläums “300 Jahre Nicolai Verlag” wird von Mai bis August jeweils einen Monat lang auf ausgewählten Bücherblogs jeweils ein sechs Bücher umfassendes Buchpaket des Verlages verlost. Jargsblog macht im Monat Mai den Anfang, im Juni folgt die Klappentexterin.

Das zu gewinnende Buchpaket besteht aus den folgenden Titeln:

Berliner Mauerbilder

Plattenbau privat

Mein Leben mit dem ZDF

Der Tod steht uns gut

Der Maler Max Liebermann

eEtiquette

Wer an der Verlosung teilnehmen möchte, beantworte bitte bis spätestens 31. Mai 2013, 23:59 Uhr, folgende Frage über die Kommentarfunktion dieses Blogbeitrages:
Welches Museum war von 1910 bis 1936 im langjährigen Verlagssitz in Berlin-Mitte untergebracht?

Unter den richtigen Antworten wird die Gewinnerin oder der Gewinner von mir am 1. Juni 2013 ausgelost. Die Kommentare der Teilnehmerinnen und Teilnehmer bleiben bis zum 31.5 unsichtbar, um den Weg in die Lostrommel und damit zum potentiellen Gewinn des Buchpaketes nicht allzu einfach zu machen. Die Lösung liegt allerdings näher, als man denkt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Umwege und persönliche Bekanntschaften mit dem Betreiber dieses Blogs zählen nicht.

Und nun zu etwas völlig anderem. So etwas wie in diesem Film geht natürlich in Bibliotheken eigentlich gar nicht, scheint sich aber in Anbetracht einer nicht ganz kleinen Anzahl von Filmen zu diesem Thema an diesem Ort recht großer Beliebtheit zu erfreuen.

Und du spürst es, es wir nichts mehr werden,
du fühlst es, wie tausende Scherben,
und siehst, wie der große Plan zerfällt.
Kommt zusammen, nach schlaflosen Nächten,
kommt zusammen, nach letzten Gefechten,
im allergrößten Club der Welt.

(Im Club / Kettcar. Zitiert nach: songtexte: http://www.songtextemania.com/im_club_songtext_kettcar.html)

Die 2001 gegründete Band Kettcar aus Hamburg ist aus unerfindlichen Gründen bisher komplett an mir vorbeigegangen: mit “Zwischen den Runden” legten sie 2012 ihr viertes Album vor, dass ich mir vor Kurzem auf den MP3-Player lud, bevor ich zum Joggen aufbrach. Seitdem habe ich das Album mehrfach gehört und bin jedes Mal erneut begeistert und beglückt zugleich über diese für mich neue musikalische Entdeckung, die nicht nur das “musikalische”, sondern auch das “lyrische Ich” anzusprechen vermag
Auf “Zwischen den Runden” stellen sich Texte und Melodien trotzig und mit subkutaner Melancholie auf die Seite des Lebens, allen Widrigkeiten zum Trotz, die das Leben mit sich bringen kann. Die Songs erzählen Geschichten von der Liebe, von Herzschmerz, Trennung, Tod, von Fernweh und Sehnsucht. Es ist kaum zu fassen, wie wundervoll Kettcar in “Rettung” davon erzählen, wie einer seiner Freundin nach dem nächtlichen Kneipenabsturz das Erbrochene aus dem Haar wischt und doch die Liebe nicht loslässt:

Es ist nicht das, was man empfindet
nicht nur das, was man fühlt
nicht, was man voller Sehnsucht sucht
Liebe ist das, was man tut

(Rettung / Kettcar. Zitiert nach: http://www.songtexte.com/songtext/kettcar/rettung-7b879e3c.html)

Das größtenteil akustische Album verfügt über tragende, langsame Stücke ebenso wie über rockige Nummern bis hin zur kritschen Kulturvermarktungskritik “Schrilles buntes Hamburg”, mit dem Kettcar nochmal zeigen, dass sie immer noch kapitlaismuskritisch sein können und den Fokus auf die Totalvermarktung von Kultur und sogenannte Leuchtturmprojekte setzt:

Wir hatten vier, fünf gute Jahre
in zukünftiger bester Lage,
der Malerfürst lässt leise wissen,
ab jetzt komm´ die Touristen.

Es muss immer alles komplett verwertet werden,
was komplett verwertet werden kann.

(Schrilles buntes Hamburg / Kettcar. Zitiert nach: http://www.songtextemania.com/schrilles_buntes_hamburg_songtext_kettcar.html)

Die Arrangements werden gelegentlich von opulenten Streichern unterstützt wie im wunderbaren Liebenslied “Weil ich es niemals so oft sagen werde”, das vom Gedanken getragen wird, dass Worte niemals ausreichen, ein Gefühl zu beschreiben – und dafür wunderbare sprachliche und musikalische Bilder findet. “R.I.P” oder “Der apokalyptische Reiter” kommen beschwingt daher, geigenunterstützt und mit leichtem Klavier, zart gezupften Gitarren. Zu Tränen rührt einen der letzte Song “Zurück aus Ohlsdorf”, der den Tod eines guten Freudnes besingt, den man aus den Augen verlor und jetzt ganz an den Tod.
Ein wunderbares Album, das mir über die weit offene Ohrschnittstelle direkt in den Bauch fuhr: bemerkenswert gute, zuweilen sehr lyrische Texte – wunderbar interpretiert von Marcus Wiebusch mit seiner heiser-rauhen Stimme – in Verbindung mit einer schön instrumentierten und arrangierten Musik, perfekten Gitarrenriffs von zart bis hart auf einem Album voll von melancholisch eingefärbtem Lebenstrotz, dass Independent-Pop durch die Verwendung von SDtreichern, Bläsern und Klavier geschickt mit jazzigen Elementen verbindet.

Gewinnspiele gehören auch auf 457 Ulze 23, dem jupitergroßen Heimatplaneten aller Ulzen, zum Alltag. Hier wird alles verlost: Essen, alte Socken, , Zeitungen von gestern, Unterkunft, Kleidung, Hüte, Bücher und Musik. Da sämtliche Ulzen permanent damit beschäftigt sind, Dinge des alltäglichen persönlichen Bedarfs zu verlosen, gibt es so etwas wie Besitz nicht: etwa 23% eines normalen Ulzenhaushaltes werden innerhalb eines Monats verlost, so dass sich sämtliche Gegenstände innerhalb weniger Monate durchtauschen, bis dann alles weg ist und die Wohnung selbst verlost wird. Daher fühlen sich Ulzen auch niemals durch so etwas wie Besitz belastet, da sie faktisch keinen haben und damit auch nicht in die Gefahr geraten, die viele Menschen trifft, die von ihrem Besitz regelrecht besessen werden und dadurch einen erheblichen Teil ihrer Freiheit einbüßen. Ulzen hängen auch nicht an ihrem Wohnraum: schliesslich verlosen sie den auch ständig und ziehen daher alle paar Monate um. Da sie faktisch nichts besitzen, brauchen sie auch keine Umzugshelfer – ein Beruf, der auf 457 Ulze 23 völlig unbekannt ist.
Was das alles mit Jargsblog zu tun hat? Fast gar nichts. Dennoch möchte die Ulze als leidenschaftliche Verloserin darauf hinweisen, dass es ab Mittwoch auf Jargsblog eine Verlosung geben wird. Galaxisweit. Natürlich von Büchern. Mehr dazu am 1. Mai 2013.

“Wie bitte? Einzelnen Kugeln ausweichen? Die könnten nicht mal einen Elefanten aus solcher Entfernung treffen”

(Letzte Worte von Generalmajor John Sedgwick, dem ranghöchsten Todesopfer der Union im amerikanischen Bürgerkrieg)

Geografische Lexika zeichnet meistens aus, hochverdichtet Informationen, Datenund Fakten zu Ländern und Regionen zu liefern, dabei je Land ein vorgebenes Raster abzuarbeiten von möglichen geschichtlichen Aspekten bis hin zu Geologie, Wirtschaft, Politik, Religion, ja womöglich bis zur Alphabetisierungsquote und dem Anteil von Datteln oder elektroporösen Kugellagern am Export. Das ist interessant – aber manchmal auch sehr ermüdend, vor allem, wenn man vielleicht aufgrund mangelnden Lesestoffes eigentlich das ganze Lexikon lesen möchte und nicht nur einzelne Artikel zur gezielten Information.
Doktor Oldales geographische Lexikon ist da anders. So erfahren wir unter dem Stichwort “Antarktika”, dass Pinguineier nach dem Kochen ein leuchtendes Orangerot beim Eigelb aufweisen und wenig appetitlichen graublaunen Glibber beim Eiweiss, der Aufenthalt überdurchschnittlich oft mit psychischen Erkrankuneg bezahlt wird und in New York 15-mal mehr mehr Schnee fällt als am Südpol. Begonien scheinen in Nordkorea neben Atomwaffen hoch im Kurs zu stehen und wurden sogar so gezüchtet, dass eine Sorte direkt am Geburtstag des vorigen, “Lieben Führers” Kim Jong Il blühte. Maureatinen wiest die höchste Sklavenquote (20%) aller Länder auf, während Schweizer Offiziere bei Rangaufstiegen nicht mit Sternen, sondern mit Edelweiß dekoriert werden und der Tschad mit der Bodélésenke den staubisten Ort der Welt aufweist.
In Turkmenistan waren über lange Jahre auf Betreiben des 2005 verstorbenen Diktators Niyavoz Playbackgesang, Büchereien, Zirkusse, Make-up für Nachrichtensprechereinnen und Goldzähne verboten, während man zur Führerscheinprüfung ei 16stündiges Studium von Ruhnama, einer weitschweifigen Gedankensammlung des Diktarors, absolvieren musste.
In den Vereinigten Staaten dagegegen gab es 1994 den kuriosnen Auftrag der US-Luftwaffe, eine “schwule Bombe” zu entwickeln, die Soldaten verfeindeter Truppen füreinander unwiderstehlich machen sollte. Das wundert einen nicht, wenn man weiß, dass man als Vater in Missouri noch vor gericht gehen kann, um sein “Eigentümerinteresse an der Keuschheit seiner Tochter” durchzusetzen und die Fläche aller Parkplätze der USA so groß wäre wie El Salvador, die aller Strassen dazu so groß wie England und Wales. Indien zeichnet sich dagegen durch die ersten Mathematikeraus, die über die Unendlichkeit sprachen, verfügt mit den Jainiten über eine gewaltlose Religion, die nie nach Sonnenuntergang isst, damit die Motten nicht vom Herdfeuer angezogen werden und beeindruckt mit 6,7 Milliarden Eisenbahnfahrgästen pro Jahr.
Deutschland selbst ist durchaus exotisch zu betrachten, führt man das “Rindfleischetikettierungsüberwachungsaufgabenübertragungsgesetz” als vermutlich längstes bürokratisches Wort der Welt an, während der Untergang von U-1206 1945 wegen Toilettenbenutzung des Kapitäns eher als absurd und 1750 verschiedene Wurstsorten vielleicht gar als “eine zuviel?” beschrieben werden könnten.
Meerschweinchen als Grundnahrungsmittel der Inka, verschleierte Männer bei den Tuareg und die höchste Sterberate durch elektrische Rasenmäher in Moldawien, ein malawisches Gesetz gegen Furzen in der Öffentlichkeit und ein offizieller Forschungsbericht der Uni Ottawa über die beste Verteidigungsstrategie gegen Zombies (“Oft und hart zuschlagen”) – man muss sich wundern, welche exotischen, unerwarteten Fakten Oldale aus seinen Quellen (15000 Einzelnachweise erwähnt er im Quellenanhang) zutage fördert.
Oldales lexikalisches Sammelsurium vereint kuriose, verblüffende und zum Teil absurde Informationen über alle Länder der welt und bietet so einen humorvollen, unerwarteten und erfrischenden Blick auf Länder und Regionen. Auch wenn die Kürze der Informationen als ergänzende Reiseinformation vielleicht nicht geeignet ist, gibt sie doch einen etwas anderen Blick auf die Länder dieser Welt und stellt auch eine humorvolle Brechung allzu nationalistischer Beweihräucherung dar. Die Informationen, die er vermittelt, könnte im landläufigen Sinn durchaus als überflüssig bezeichnet werden, besitzten aber einen ganz eigenen Reiz, rücken sie doch die Spezies Mensch und ihre jeweils national unterschiedlichen Ausprägungen, Lebenstile und Merkwürdigkeiten in ein besonderes, ausgesprochen unterhaltsam aufbereitetes und bebildertes lexikalisches Licht.
Ein kurzweiliges Buch, bereichernd mit unerwarteten Fakten, die sich durchaus bereichernd auf alltägliche Konversationen auswirken können, den Blick für andere Länder weitet, das eigene Land zu relativieren hilft und die Lektüre oder das gezielte Studium lohnen. Sollte eines Tages mit dem Untergang der Menschheit nur noch dieses Buch in irgendeiner Bibliothek übrigbleiben und als einzige Wissensquelle für Ausserirdische zur Verfügung stehen, könnte es diesen zwar keinen umfassenden wissenschaftlichen Überblick über die dominierende Spezies dieses Planeten liefern – treffend wäre es aber trotzdem und beschriebe hinlänglich genug die Eigenschaften und Ausformungen regionaler menschlicher Gesellschaften.

“Das Meer bedeckt 7/10 der Erdoberfläche, und der Seewind ist rein und gesund. In dieser unermeßlichen Einöde ist der Mensch doch nie allein; denn er fühlt das Leben um ihn herum; ein übernatürliches wundervolles Dasein rührt sich darin; es ist nur Bewegung und Liebe.”

Jules Verne, franzöischer Schriftsteller (1828-1905)
Zitat aus: 20.000 Meilen unterm Meer. Nach zeitgenössischen Übersetzungen überarbeitet von Günter Jürgensmeier. A. Hartleben’s Verlag, 1887. S. 89

Weiterhin ist die Familie de Luce knapp bei Kasse, der Familiensitz Buckshaw kaum noch zu halten. Colonel Buckshaw nimmt daher das Angebot einer Filmcrew an, Buckshaw als Drehort zu mieten. So rückt kurz vor Weihnachten der ganze Filmtross an inklusive der berühmten Schauspielerin Phillys Wyvern. Natürlich übt die Diva eine magische Anziehungskraft auf die Bewohner des kleinen Örtchens aus – und gern wird eine kurzerhand orfanisierte und nach Buckshaw verlegte Wohltätigkeitsveranstaltung mit Phillys Wyvern als überraschendem Stargast genutzt, alles in Augenschein zu nehmen und der Berühmtheit nahe zu sein. Doch der Abend endet dramatisch: alle Teilnehmer müssen zusätzlich zur Filmcrew und den de Luces in dem vom Schnee eingeschlossenen Buckshaw übernachten – und Flavia de Luce findet in den frühen Morgenstunden die Leiche von Phillys Wyvern mit einem Filmstreifen um den Hals.
Flavia ist schnell klar, dass der Mörder sich noch im Haus befinden muss – und setzt alles daran, ihn zu ermitteln, trotzdem Inspector Hewitt das natürlich nicht gerne sieht. Rasch kommt sie dem Geheimnis des Mordes näher – und gerät dabei auch in das Visier des Mörders.

Der vierte Fall der jugendlichen Ermittlerin Flavia de Luce unterhält abermals ausgesprochen gut, gelingt es Bradley doch auch in diesem Buch, Flavia als eine Art junge “Miss Marple” in die Ermittlungen um einen Mordfall einsteigen zu lassen. Die blitzgescheite Hauptfigur mit ihrer Neigung zu eigenmächtigen Ermittlungen an den Erwachsenen vorbei und ihren ausgeprägten naturwissenschaftlichen und analytischen Fähigkeiten wird auch hier wieder mit großer Empathie des Autors für seine Heldin gezeichnet. Überzeugend entführt uns Bradley dabei erneut in die Kulisse des provinziellen England kurz nach dem Zweiten Weltkrieg und schafft eine authentische Atmosphäre, die durch die Isolation Buckshaws im Schnee noch verstärkt wird.
Allerdings hat der vierte Fall einige Schwächen in der Entwicklung des eigentlichen Kriminalfalls und hier insbesondere in der Logik der Aufklärung, die nicht ganz sauber nachzuvollziehen ist. Hier wären seitens des Autors einige zusätzliche Details wünschenswert gewesen, um die Entlarvung des Täters und seiner Komplizin schlüssiger nachvollziehen zu können.
Mit den genannten Eischränkungen lässt sich aber gut leben, da das Vergnügen bei Flavia de Luce eben nicht nur ein reines Krimivergnügen ist, sondern – ähnlich wie bei den klassischen Miss-Marple-Verfilmungen mit Margaret Rutherford – die skurrile, hartnäckige Hauptfigur und die Szenerie einen Großteil der Lektürefreuden ausmachen.
Grundlage für diese Rezension war die E-Book-Ausgabe, gelesen als EPUB auf dem Kobo Glo.

Bereits mit ihrem ersten, zuhause aufgenommenen Album “Sketches on sea” erregte die aus der Schweiz stammende Musikerin einige Aufmerksamkeit und konnte mit “Monday’s Ghost” im Jahr 2008 nahtlos daran anschliessen und einen Plattenvertrag mit <Universal abschliessen. Mit dem dritten Album “1983″ aus dem Jahr 2009 konnte sie auf den beiden ersten Erfolgen aufbauen, wurde zum Glastonbury-Festival eingeladen und startete 2011 eine vielbeachtete Amerikatournee. Auch bei Liveauftritten ist Sophie Hunger mit ihrer Band ein echtes musikalisches Erlebnis, wie es der Verfasser dieser Zeilen für ein unvergesslich intensives Konzert in der Hamburger Fabrik 2010 bezeugen kann.
Die Erwartungen an “The Danger of Light” waren also hoch – und werden nicht enttäuscht. Hunger knüpft stilistisch an die vorigen Alben an, spielt weiterhin mit den Sprachen (Englisch, Deutsch, Schweizerdeutsch). Neu an “The Danger of Light” ist die Live-Aufnahme, für die Produzent Adam Samuels steht: Hungers zarte Stimme wird dementsprechend von kraftvollem Bandsound abgefedert, der von bekannten Musikern wie dem Gitarristen Josh Klinghoffer (Red Hot Chilli Peppers, PJ Harvey), Pianoman Nathaniel Walcott (Bright Eyes) und Schlagwerker Steven Nistor (Daniel Lanois, Danger Mouse) verstärkt wird. Wieder erzählt Hunger in ihren Songs Geschichten wie etwa in “Can you see me?” oder besingt kritisch die Zeitläufte wie in “LikeLikeLike” oder “Das Neue”, bei dem vor dem inneren Auge des Zuhörers eine intime Spelunkenatmosphäre aufkommt, verstärkt durch fast beiläufig dahingeworfene Liedzeilen wie

“Zuckerberg ist der neue Kolumbus, die Banker die neue Aristokratie, Gesundheit ist der neue Exorzismus et la fatigue c’est la nouvelle foulie”.

Schon der Opener “Rererevolution” zieht einen in den Bann mit sanften Bläsersätzen und einem gekonnten Spiel von Tempo und Intensität. Wunderbar auch das opulent instrumentierte “Holy Hells” mit seinen treibenden Beats und einer stimmlich gekonnt die musikalischen Wogen reitenden Sängerin.
Hungers Musik und ihren Texten haftet etwas Existentielles an, das noch dadurch verstärkt wird, dass sie in verschiedenen Sprachen singt und ihr Album nicht glattproduziert ist, sondern musikalische Ecken und Kanten besitzt, die es auch nach wiederholtem Hören zu einem akustischen Genuss machen. Ihre Texte offenbaren einen genauen Blick auf Gefühle, Stimmungen, aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen und treffen den Nerv der zeit, ohne aufgesetzt zu wirken.
Die Schweizerin, mittlerweile wohl eine der international bekanntesten Musikerinnen ihres Landes, bewegt sich in den Grenzbereichen von Chanson, Pop und Vocal Jazz und zeichnet sich durch eine musikalische Wachheit weit jenseits der auf ewige, stets gleichbleibende Reporduzierbarkeit angelegten Massenprodukte aus, die auch ihre Konzerte zu einem unvergesslichen und intensiven Erlebnis machen, in denen die Grenze zwischen vorher festgelegten Songs und Improvisation in den besten Momenten wunderbar fliessend wird.
Leider konnte ich nicht zum letzten Konzert von Sophie Hunger und Band in Hamburg vor einiger Zeit – wenn es auch nur halb so gut war wie das aktuelle Album, dürfte ich etwas verpasst haben.

Zugegeben: dies ist der Werbefilm einer Bibliothek. Beeindruckend schön gemacht.

Der aufgrund seiner Forschungsarbeiten über Indien international anerkannte Peter van Ham bereist seit vielen Jahren die hierzulande kaum bekannte Region der „Sieben Schwestern Indiens“: im Nordosten des Subkontinents gelegen, zeichnen sich diese nahezu vergessenen Bundesstaaten zwischen Tibet und Burma, die lange Sperrgebiet war, nicht nur durch ihre urtümlichen, schwer zugänglichen Dschungelberge aus, sondern auch durch einzigartige Kulturen, geprägt von Klans und Kriegern, Fruchtbarkeitsriten und Blutopfern, Schlangenkulten und Intitiationsriten. Peter von Ham bereiste zusammen mit seiner Frau Aglaja ab 1996 als erste Europäer das seit 55 Jahren gesperrte Gebiet – und dokumentiert in seinem Buch, dass aus mehreren Reiserlebnissen eines Zeitraumes von zehn Jahren entstanden ist, die verschiedenen Völker mit ihren archaischen Riten. Höhepunkte sind die Schilderungen der vom Mutterrecht bestimmten Kultur der Khasi, wo Männer sich zu emanziperen versuchen, und ein Besuch bei den Naga, Kopfjägern, deren frühere, Fruchtbarkeitskulten dienende Menschenkopfjagd heute einer ritualisierten Variante gewichen ist. Peter van Hams Buch beschreibt plastisch und mit viel Sympathie und Einfühlungsvermögen eine weltferne, wilde Region, ihre faszinierenden Völker, ihre bunten Feste, ihren Stolz und ihre uns vollkommen fremden, uralten Traditionen und Vorstellungswelten.
Van Hams Buch ist aber nicht nur Dokumentation über archaisch auf einer frühen Zivilisationsstufe lebende Völker: diese Kulturen sind durch die vorrückende Moderne auf dem Rückzug und an den Rand des Aussterbens gedrängt. Auch deshalb brachten die beschriebenen indigenen Völker van Ham und seiner Frau so großes Vertrauen entgegen, denn sie haben ein großes Interesse daran, ihr vom Verschwinden bedrohtes Brauchtum, ihre Vorstellungswelten und Sitten für die Nachwelt dokumentiert zu wissen.
Ein beeindruckendes Buch, dass mit viel Empathie Völker beschreibt, deren Vorstellungswelten weit von den unseren entfernt sind, deren Freundlichkeit und Gastfreundschaft die van Hams tief beeindruckt haben müssen: Spannend, informativ und fesselnd.

Es gibt Formen, die kaum zu verbessern sind, weil sie sich in ihrer Grundform über Dutzende, ja Hunderte von Jahren entwickelt haben. Löffel, Teller, Eimer, Bleistift oder Stuhl gehören dazu. Ebenso natürlich das Buch an sich, das seit über zweitausend Jahren zu den von jeder Generation neu entdeckten und weiterentwickelten und trotzdem in ihren grundsätzlichen Eigenschaften kaum veränderten Gegenständen gehört.
Martyn Lyons breitet in seinem in kurze, prägnante Abschnitte gegliederten Bildband die Geschichte des Buches vor uns aus: von den frühesten Schriftzeugnissen aus Mesopotamien, chinesischen und frühen buddhistischen Texte, der Entwicklung von Papyrus, Pergament und Papier als beschreibbaren Stoffen bis hin zum Buchdruck und zu den technischen Revolutionen der Drucktechnik und der Papierherstellung in der Neuzeit und Gegenwart.
Dabei geht er auch auf die Kodexform des Buches ein, die wir heute kennen und die sich aus dem Mangel an Papyrus für Schriftrollen entwickelte, der die Entwicklung von schwer rollbarem Papyrus beförderte und letztlich zur klassischen Bildung der Seiten zwischen zwei Buchdeckeln führte. Dabei geht er auch auf die nicht zu unterschätzende Rolle von Klosterbibliotheken für die Tradierung und Bewahrung antiker Texte und die Entwicklung der Buchillustration ein und zeigt dabei nicht nur Bilder wunderschön illuminierter mittelalterlicher Texte, sondern auch mit einer Abbildung aus der Bibliothek der Kathedrale von Hereford mit Libri Catenati eine Frühform der (mechanischen) Buchsicherung.
Vor diesem Hintergrund wird die Revolution der europäischen Nacherfindung des Buchdrucks mit beweglichen Lettern erst in ihrer ganzen umwälzenden Kraft deutlich, die letztlich auch die Entwicklung der Wissenschaften massiv beförderte, aber auch von den herrschenden Mächten, Adel und Kirche, als Gefahr betrachtet wurde, zu Zensur und Indizierung führte und die Inquisition beschäftigte. Lyons beschreibt, wie gedruckte Bücher mehr und mehr zum geschäftsmodell wurden, Vorläufer der modernen Verlage entstanden mit zum Teil heute klassischen und wertgeschätzten Produkten (wie etwa bei Elzevir).
Die Weiterentwicklung des Buches und des Buchdrucks in den Jahren vor und nach der Aufklärung beschränkte sich dabei nicht nur auf die Drucktechnik, sondern führte letztlich auch zur Einführung und Verschärfung des Urheberrechtes im 18. und 19. Jahrhhundert nach zum Teil ähnlichen Konflikten, wie wir sie heute im Bereich des digitalen Urheberrechtes erleben: vorher hatten Autoren nach Ablieferung ihrer Manuskripte so gut wie keine Rechte mehr an ihren Werken, so dass der Verleger das Geschäft fast allein machen konnte und Raubkopien kaum geahndet werden konnten.
Natürlich darf in einem Buch über die Geschichte des Buches auch nicht die Mechanisierung des Buchdruckes mittels Satzmaschinen wie Linotype und Monotype, der industriellen herstellung von Papier und der mechanischen Druckverfahren fehlen, die mit einer verstärkten Rolle des Verlegers einherging und auch die Buchhandlungen und Leihbüchereien im 19. Jahrhundert erstmals flächendeckend erblühen liess. Groschenromane fanden ihren Weg in die Welt, befördert von einer zunehmenden Alphabetisierung und der von breiten Massen entdeckten Möglichkeit, sich bei zunehmender Freizeit mit Hilfe von Büchern nicht nur zu bilden, sondern auch zu unterhalten.
Für das 20. Jahrhundert macht Lyons unter anderem die Entstehung von zahlreichen Varianten des Buches als Meilensteine aus: Mangas, Taschenbücher (wie von Penguin und Reclam) , reich illustrierte Bildbände und Literaturpreise beförderten Absatz und Titelbreite, die Buchillustration wurde immer weiter professionalisiert. Bücher verloren ihren Status als Repräsentanten der Hochkultur, wurden wie Zeitungen zu globalen Medien und setzten damit lokale kulturelle Identitäten ins Spannungsfeld und den Kontext einer sich immer stärker vernetzenden Welt. Das Buch wurde so auch zum Konsumgut und zur Massenware, zum diversifizierten Produkt. Damit geriet das Buch auch in das Blickfeld von Feinden der offenen Gesellschaft, die mit Zensur, Verbotsanträgen oder – wie 1933 in Deutschland – mit Bücherverbrennungen die vom Buch beförderte Freiheit des Denkens bekämpften. D
Natürlich darf auch ein Ausblick auf die Digitalisierung und die Virtualisierung des Buches nicht fehlen, die Lyons als integraler Bestandteil der Entwicklung des Buchdruckes gesehen wird (worüber man durchaus anders denken kann).
Dabei sieht Lyons das Buch durchaus nicht in der Krise, über die oft gejammert wird: trotz Massenfertigung überlebe auch das handwerklich gut gemachte Buch in soliden Marktnischen, trotz Digitalisierung sieht er nicht die Vielfalt des Buchmarktes als solches bedroht.
Martin Lyons ist ein wunderbares, kurzweilig und doch mit einigem gewinn zu lesendes Buch gelungen, das die Geschichte des Buches nicht nur durch die europäische Brille betrachtet, sondern auch in den arabischen Raum und nach Asien blickt. Das Buch ist solide recherchiert und kann zudem mit ausgesprochen schönen und hochwertigen Illustrationen auf hochwertigem Papier glänzen. Ein kleines, feines Buch, für das man sich viel Zeit bei einem Glas roten Weines nehmen sollte.

Nein, die Welt der nächsten Welten, des Lebens nach dem Tod und der reinigenden Fegefeuer fand einfach keinen Zugang zu seinem Kopf. Man wurde geboren, ob man nun wollte oder nicht, man lebte sein Leben, so gut es ging, und dann starb man, ob man nun wollte oder nicht. Andere Gewissheiten gab es nicht … (Terry Pratchett: Steife Prise : ein Scheibenweltroman. S. 225)

Terry Pratchett, britischer Schriftsteller (*1948)

Jeden Abend dasselbe Spiel: der große, starke Papa … will einfach nicht ins Bett, obwohl der kleine Junge ihn freundlich dazu auffordert, dann etwas strenger, es schliesslich sogar mit einer Geschichte versucht. Aber dann will Papa immer noch icht ins Bett und stattdessen auf den Schoß und eine zweite Geschichte muss auch noch sein und dann endlich, endlich liegt er im Bett und wird zugedeckt … bis er schliesslich zum Sohnemann herübertappt und fragt, ob er nicht bei ihm schlafen kann. Natürlich mit Licht im Flur, weil Papa Angst im Dunkeln hat. Ist ja klar. Immer dasselbe.
Die in Brasilien geborene Französin Kris Di Giacomo erzählt mit Witz und Empathie eine Geschichte von vertauschten Rollen, wunderbar und mit feinem Humor illustriert von der 1981 geborenen französischen Illustratorin Coralie Saudo. Ein kleines Bilderbuchkunstwerk für kleine und große Leute ab ca. drei Jahren, das reichlich abendlichen Vorlesespaß bietet.

Ist es Ihnen schon mal passiert, dass ein gedrucktes Buch sich plötzlich immer langsamer blättern liess, sich gar “aufhängte” und sich die nächste Seite gar nicht lesen liess? Konnten Sie ein Buch plötzlich nicht mehr öffnen? Haben Sie schon einmal ein gedrucktes Buch auf die Werkseinstellungen zurücksetzen müssen und danach das Buch gar nicht mehr öffnen, geschweige denn lesen können bzw. eine Mitteilung erhalten, dass das Buch leider geschützt ist und sie es deshalb nicht (mehr) lesen können? Und das Titelbild war auch weg? Nein? Eben! Einer der großen Vorteile gedruckter Bücher ist, dass die “Werkseinstellungen” im Grunde immer da sind und ich das Buch nur zu schliessen brauche, um auf “Anfang” zu gehen. Nun, bei MEINEN Büchern ist das so: es soll ja Leute geben, die Bücher beim Lesen übel misshandeln. Da mir aus beruflichen Gründen bekannt ist, dass dem so ist und etwa ausgeliehende Bücher nicht unbedingt so zurückkommen, wie man sie ausgeliehen hat (sondern in schwer traumatisiertem Zustand an ihren Heimatort zurückkehren müssen), ist dies einer der Gründe dafür, dass ich privat so gut wie nie Bücher ausleihe. Ausser an M. (Hallo M., dein Umgang mit Büchern ist vorbildlich!) und natürlich an die beste Ehefrau von allen. Und manchmal auch an T. und T., die Zwillinge. Manchmal auch schon öfter.
Aber zum Thema. Ich bin ja weiterhin durchaus angetan von meinem E-Book-Reader und werde auch in Zukunft immer mal wieder E-Books damit lesen, weil dass eben doch manchmal von Vorteil sein kann. Allerdings ermüdete mein Kobo Glo in den letzten Tagen zusehends, wurde immer langsamer, hängte sich auf, machte Sperenzchen bei den Lesezeichen (die ich beim bemerkenswerten Buch “Lieben” von Karl Ove Knausgård häufiger setzen musste als üblich).
Der rasend schnelle Online-Support von Kobo empfahl das zurücksetzen auf die Werkseinstellungen und lieferte auch die Anleitung dazu. Das war schnell gemacht. Aber danach war leider nichts mehr so wie vorher: Knausgård liess sich nicht mehr lesen, weil angeblich DRM geschützt, obwohl die Adobe Digital Edition mein Gerät weiterhin als autorisiert bezeichnete. Neu aus der Onleihe heruntergeladene Titel brachten dasselbe ergebnis: auf dem Laptop lesbar, auf dem Kobo Glo nicht. Also autorisierte ich das Gerät neu. Auch das half nicht. Onleihe-FAQs? Fehlanzeige.
Nach geschlagenen zwei Stunden Frust und zahllosen Tassen Frustkaffee stiess ich dann zum Glück auf ein durchaus empfehlenswertes “E-reader-Forum”, das auch Fragen zum Glo beantwortet. Da stand der entscheidende Hinweis: downgraden der Kobo-Software auf eine alte Firmware. Tatsächlich: der E-Book-Reader blättert wieder wie rasend – und zeigt mir auch den Knausgård wieder an, so dass ich weiterlesen kann. Nur die Lesezeichen und Zitate, die sind weg. Da ist der handgeschriebene Zettel mit den Seitenzahlen, auf denen einem bemerkenswerte Sätze begegnet sind, doch eine wesentlich sicherere Alternative.
Nun ja: ich bin ja nicht nachtragend, lese weiterhin auch elektronisch und werde in Zukunft die Software meines Readers nicht mehr automatisch auf die neueste Version bringen lassen.
Nachtrag: überraschenderweise scheint die EPUB-Datei des E-Books selbst Ursache des Problems zu sein. Andere, gestern heruntergeladene E-Books im gleichen Format lassen den E-Book-Reader beim Blättern wieder regelrecht “rauschen”. Much ado about (almost) nothing? Egal. Hauptsache, er geht wieder. Fragt sich bloss, wie es jetzt mit Knausgård weitergeht, den ich unter diesen Umständen vorerst aus technischen Gründen auf Seite 372 abbreche.

So kann es gehen, wenn man ein Buch mit der Fräse bearbeitet – oder es liest, denn plötzlich schaut es einen an und zeigt vieleicht ein unerwartetes Gesicht. Ob ich das mit meinem geerbten 60er-Jahre-Bohr-Hammer hinkriegen würde, ist alerdings mehr als zweifelhaft.

Als amtliche bestellte Ulze für diesen Sektor des Sonnensystems war ich einigermaßen entsetzt, in der terrestrischen Netzkultur auf Trollattacken, Shitstorms und ähnliche prähistorische Verhaltensformen zu stoßen. Auf 457 Ulze 23, einen galaxisweit bekannten fortschrittlichen Planetensystem, sind vergleichbare subcerebrale Entäußerungen niederer pseudovirtueller Lebensformen seit etwa 346 Millionen Jahren ausgestorben. Die hier erwähnte Vorhölle für entsprechende Beiträge und Kommentare ist daher zur Herstellung und Wahrung einer auf gegenseitigem Respekt beruhenden Netzkultur dieses Planeten sehr zu empfehlen. Wir empfehlen, für besonders hartnäckige Fälle kräftiges Durchgaren durch konsequente Nichtbeachtung zu bewirken.
Mit Nichtbeachtung sollte man aber keinesfalls den Spiegel-Online-Artikel vom 15.3.2013 zur Sicherheit von WordPress-Accounts strafen und stattdessen die eigenen Adminpassworte flugs anpassen, da die erwähnten “Brute-Force-Attacken” nicht nur eine martialische Bezeichnung haben, sondern eventuell einen sehr viel ernsteren und für betroffene Blogs potentiell gefährlicheren Hintergrund.
Die Ulze dankt an dieser Stelle allen Freundinnen und Freunden des westfälischen Riesenpumpernickels für die Aufmerksamkeit und empfiehlt sich bis zum nächsten Beitrag, der sich mehr dem eigentlichen Profil dieses Blogs und somit einer Rezension widmen wird. Sie dürfen gespannt sein.

Paul, Anfang 20, leidet an Asthma. Die Bergluft in einem kleinen Dorf in Appenzell soll ihn kurieren. Er zieht bei Emil, einem alten Mann, ein, und findet Arbeit in der Gärtnerei von Hans, Emlis Bruder. Schnell wird Paul in die Dorfgespräche und den Klatsch mit einbezogen: man fragt ihn, ob er vom Streit zwischen den beiden Brüdern wisse, den früh verstorbenen Söhnen von Hans, der noch eine Tochter Marianne hat, die nicht wirklich seine Tochter ist. Paul verirrt sich im scheinbar freundlichen, unbeschwerten Dorfklatsch, da er nicht weiss, wem er glauben kann, und löst mit seinen Fragen Ereignisse aus, die in der Vergangenheit ihren Ursprung haben. Als Marianne verschwindet, wird plötzlich Paul verdächtigt. Paul flieht nach Berlin und kann doch die Enge des Bergdorfes nicht vergessen. Urs Richle gelingt es, die kleinbürgerliche, beklemmende Welt eines Dorfes mit dem aussenstehenden Paul als Katalysator und Brennpunkt so zu schildern, dass einem selbst der Atem wegbleibt. Ein kleines, feines, sehr lesenswertes Buch, mit dem der Autor 1992 sein vielversprechendes Debüt gab.

Pirr schirr kabirr
puff knuff kabuff
wirsch kabelwitsch knall
Ich bin überall!

(Max Kruse: Der Überall. Aus: Ich und du und Müllers Kuh und 1000 Kaffeebohnen, S. 20)

Der 1921 geborene Max Kruse, der noch mit über 90 Jahren schreibt (am PC!), gehört längst zu den Klassikern der deutschen Kinderliteratur. Wer erinnert sich nicht neben den unsterblichen Urmel-Büchern an “Der Löwe ist los”, “Don Blech”, “Lord Schmetterhemd” und andere wunderbare Bücher von ihm – viele von ihnen in ihrer Bekanntheit befördert von der Augsburger Puppenkiste?
“Ich und du und Müllers Kuh und 1000 Kaffeebohnen” versammelt einen Querschnitt aus Kruses Gedichten und Erzählungen und zeigt, wie vielseitig und sprachlich versiert Kruse zu schreiben vermag, welche skurillen, fantastischen und liebenswerten Welten er geschaffen hat. Es wimmelt in seinen Büchern von frechen, schlauen, zauberhaften und absurden Figuren, aberwitzigen Einfällen und wunderbaren Wortspielereien. Dabei befindet sich Kruse immer auf Augenhöhe mit den Kindern, für die seine Bücher gedacht sind, belehrt nie und bedient sich auch nicht vordergründiger Spaßigkeiten, sondern erzählt mit so einer Lust, dass man gebannt zuhört. Das Buch versammelt dabei auch Auszüge aus Geschichten, die mir bisher nicht bekannt waren, weil sie in meiner Kindheit schlichtweg mangels Präsenz in der öffentlichen Bibliothek an mir vorbeigingen (Kasper Lari, Die Didniks) oder die mir entfallen sind (wie die wunderbaren Geschichten aus Winzlingen).
Bisher kaum bekannt waren mir die Wortspielereien und Gedichte von Kruse wie etwa das eingangs zitierte “Der Überall”, ein Lieblingsgedicht meiner Tochter, dass sie gern in den verschiedensten Betonungen und Lautstärken rezitiert: auch hier zeigt sich Kruse zeitlos in seiner Freude am Wort, am Klang, an der Lautmalerei und begeistert Groß und Klein beim Vorlesen und Selberlesen gleichermaßen, was sich an den oft verlangten Wiederholungen deutlich äußert.
Wer ein schönes Vorlesebuch sucht, dass gleichermaßen für das beschauliche Abendritual wie für vergnügliche Morgenlektüre geeignet ist, sollte mit “Ich und du …” bestens bedient sein. Aber Vorsicht: wer Kruse bisher nicht kannte, möchte vielleicht noch mehr von ihm lesen. Und da gibt es zum Glück immer noch viel auf dem aktuellen Buchmarkt oder vermutlich in der Bibliothek Ihres Vertrauens.
Ab ca. sechs Jahren und für alle.

Ein kleiner Junge aus der Stadt verbringt seine Ferien bei Verwandten auf dem Land. Fast ganz allein auf sich gestellt und ohne Spielgefährten, stromert er durch durch die Landschaft und entdeckt dabei auch einen zugewachsenen, abgelegenen kleinen Teich. Der Teich wird für den Jungen zu einem immer neuen, sich ständig je nach Wetterlage verändernden Ort. Fasziniert entdeckt er die verschiedensten, ihm zum Teil bizarr erscheinenden Lebewesen und beobachtet fasziniert und über Stunden ihr Tun: die Balz der Frösche zieht ihn dabei ebenso in den Bann wie das wundersame Herumeilen der Wasserläufer, das sich unter der Oberfläche abspielende Leben von Unterwasserkäfern oder der Flug der Libellen.
Doch bald entdeckt der Junge, dass ein Mädchen sich ebenso zu dem Teich hingezogen fühlt und ihre Anwesenheit sich auf besondere Weise bemerkbar macht. Für beide Kinder verwandelt sich der Teich in eine Welt voller fantastischer Wesen: die Tage am See lassen sie abtauchen in eine geheimnisvolle, fremde Welt, beglückend und unheimlich zugleich. nach diesem Sommer ist für die beiden Kinder nichts mehr, wie es war, und sie kehren für immer verändert heim.
Erzählt aus der Rückschau eines (vermutlich) Erwachsenen auf sein Kindheitserlebnis an einem verwunschenen Teich, entwickelt der ausgesprochen dialog- und handlungsarme Film eine besondere Atmosphäre. Verwunderlich ist dies nicht, wenn man weiß, dass Claude Nuridsany für den Film Regie geführt hat – und eben dieser Regisseur vor vielen Jahren für den wundervollen Film “Mikrokosmos” verantwortlich war, der nichts von seiner Schönheit verloren hat.
Die Erzählung von dem Jungen und dem Mädchen bildet den Hintergrund zu einem Film, dessen schöne, von der Filmmusik kongenial verstärkte Bilder einen magisch in den Bann ziehen und die Augen öffnen für die Erscheinungen der Natur an einem kleinen, unscheinbaren Teich. Nuridsany macht dabei etwas wunderbares: er gibt den Lebenwesen des Teiches in den Gedanken und den Träumen der beiden Kinder eine fantastisch überhöhte Bedeutung. Damit erzählt er in der schmalen Rahmenhandlung so etwas wie eine wortlos-magische Geschichte, die den unscheinbaren Tieren und Pflanzen einen hohen Rand einräumt. Er öffnet so dem Betrachter die Augen für die kleinen, staunenswerten Lebewesen um uns herum und das Wunderbare an der Natur, dass uns trotz aller durch Wissenschaft und Fortschritt erklärbaren Zusammenhänge stets auf Neue in den Bann zu schlagen vermag, wenn wie nur aufmerksam genug sind. Spürbar verändert fahren die beiden Kinder am Ende fort – und auch der Betrachter ist beeindruckt von der Fülle und Vielfalt des Lebens an einem kleinen Teich.
Nuridsanys Film zeigt uns das Leben im besten Sinne als “etwas „Erstaunliches“ und „Außergewöhnliches“”: beglückt warenn so (neben mir) auch meine siebenjährigen Kinder von diesem knapp 80minütigen Film, voller Fragen und Neugier, aber auch voller Staunen über die kleinen Welten um uns herum und ihre inneren und äußeren Zusammenhänge. Eine wundervolle Naturdokumentation voller Poesie und Schönheit für alle neugierigen “Naturwissenschaftler” ab sechs Jahren, die sich gern bezaubern lassen.

“Wörter, die mit N beginnen,
nützen, um draus versefroh
manch verdrehtes Garn zu spinnen,
und das geht zum Beispiel so:

Neckt das Nashorn die Narzisse,
neckt das Nebelhorn den Nerz.
Neckt der Nüsseknacker Nüsse
neckt die Niere gern das Herz.

[...]

ABC-Bücher gibt es wie Sand am Meer – aber wenige Perlen sind darunter. Dieses Buch ist eine solche Perle sowohl in optischer als auch in sprachlicher Hinsicht. Für die Optik zeichnet Sabine Wilharm verantwortlich, die mit ihren wildskurillen Bildern (“Schinken & Ei” ; “Zum Strand”) auf Jargsblog bereits mehrfach Erwähnung findet.
Für die Verse steht der unvergessene James Krüss, der hier mit Lust am Reim und Gespür für Witz und Klang auf vielfältige Weise mal das ganze Alphabet, mal einzelne Buchstaben vorführt. Das macht dermaßen viel Spaß, dass man immer wieder gerne zu diesem Buch greift, um der abendlichen Vorlesegeschichte noch einen lyrisch-heiteren Abschluss in Form von gereimten Geschichten und mit Buchstaben spielenden Nonsense-Versen zu verpassen, da es sich mit einem fröhlichen Bauch wesentlich leichter schläft.
Virtuos, übermütig und sprachlich ansprechend, dazu noch diese schrägschönen Bilder von Sabine Wilharm: ein wunderbares Buch für kleine und große Alphabetisten und alle Reimliebhaber ab ca. fünf Jahren.

“Der Kampf gegen Gipfel vermag ein Menschenherz auszufüllen. Wir müssen uns Sisyphos als einen glücklichen Menschen vorstellen.”

Albert Camus, franzöischer Philosoph und Schriftsteller (1913-1960)

Zitiert nach: Der Mythos des Sisyphos / Albert Camus. Übersetzt von Vincent von Wroblewsky, Rowohlt Taschenbuch Verlag, 12. Auflage, Hamburg, 2010, ISBN 978-3-499-22765-3, S. 160

Wer mich kennt, weiss, dass ich ein bekennender, ja leidenschaftlicher Verehrer von Charlie Chaplin und seiner Filmkunst bin. So war schon bei der Geburt der Zwillinge klar, dass irgendwann Chaplin zum Thema werden würde, was bei mir mit einer gewissen Vorfreude verbunden war, aber natürlich auch mit elterlichen Abwägungen, wann denn der richtige Zeitpunkt gekommen ist. Schliesslich ist nichts schlimmer, als vom Vater in guter Absicht mit irgendwelchen Filmen und Musiken gequält zu werden, von denen man als Erwachsener dann garantiert nichts mehr wissen will.
Kurz gesagt: an Chaplins frühe Kurzfilme mit der Figur des Tramp hatten wir uns schon gewagt, so etwa an den Klassiker “Kid Auto Races at Venice”. Jetzt war Zeit für einen von Chaplins großen Filmen, und die Wahl traff nach dem mittäglichen Maiskolbenessen nicht ganz zufällig auf “Moderne Zeiten”.
Charlie, der Tramp, arbeitet zu Beginn des Films in einer gigantischen Fabrik am Fliessband. In der gigantischen Maschinerie werden absurde Arbeiten durchgeführt, überwacht per Kamera von einem auf Bildschirmen allgegenwärtigen Chef, der am liebsten noch die Pausen einsparen würde und sich zu diesem Zweck eine automatische Fütterungsmaschine vorführen lässt: Charlie wird als Versuchsobjekt für die letztlich ausser Kontrolle geratene Maschine ausgewählt. Irre geworden an den monotonen Arbeitsbedingungen, dreht er alle schraubenähnlichen Dinge fest, derer er habhaft werden kann, bringt schliesslich später die gesamte Fabrik zum Stehen und verliert seine Arbeit. Aus der Nervenheilanstalt entlassen, gerät er durch Zufall in einen Arbeiteraufstand und wird als vermeintlicher Anführer verhaftet. Wegen guter Führung entlassen, lernt er nach einem grandios gescheiterten Intermezzo in einer Werft ein vagabundierendes Mädchen kennen.
Gemeinsam träumen sie von einem bürgerlichen Leben und verbringen schliesslich eine Nacht in einem opulent bestückten Kaufhaus, in dem Charlie einen Job als Nachtwächter ergattert hat. Doch auch dieser Arbeitsversuch endet im Gefängnis, wird Charlie doch von Einbrechern in den Vollrausch versetzt und am Morgen in einer Wäscheauslage von einer entsetzten Kundin entdeckt.
Doch das Mädchen wartet auf ihn und hat sogar ein heruntergekommenes kleines Häuschen gefunden, in dem sie unterkommen können. Als die Fabrik wieder Arbeiter sucht, setzt Charlie alles daran, einen Job zu bekommen und wird Assistent des Mechanikers. Mit diesem Zusammen soll er eine abstruse Maschine reparieren, was natürlich in einem furiosen Desaster endet.
Wieder ohne Arbeit, vermittelt das inwzwischen als Tänzerin in einer Kneipe angestellte Mädchen ihm einen Job als singender Kellner. Endlich scheinen sie Glück zu haben – doch als Beamte das Mädchen wegen Vagabundierens mitnehmen wollen, flüchten die beiden aus der Stadt. Mutig gehen sie in der letzten Einstellung die Landstrasse entlang, entschlossen, sich nicht unterkriegen zu lassen …
“Moderne Zeiten” ist zwar ein Tonfilm, lebt aber von der speziellen Stummfilmästhetik Chaplins und seiner meisterhaften Pantomime, während der Ton lediglich dazu dient, die Dramatik zu steigern: Maschinengeräusche, Sirenen, Magengrummeln, die allgegenwärtige Stimme des Fabrikchefs oder die Stimme des automatischen Verkäufers vom Band. Es ist der erste Film, in dem Chaplin seinem Tramp eine Stimme gibt – wenn auch nur in einer einzigen, berühmten Szene (dem Nonsense-Lied des Tramps in der Kneipe). Arbeiter, Polizisten, Gefägnisleiter – sie alle haben in “Moderne zeiten” keine Stimme, äußern sich ausschliesslich durch Pantomime, Gestik, Gesichtsausdruck.
Es ist auch der erste Film, in dem der Tramp am Ende nicht mehr allein ist: mit Paulette Goddard (Chaplins Gefährtin und Ehefrau von 1932-1942) als Vagabundin hat der Tramp eine weibliche Gefährtin gefunden, mit der er zu neuem Glück aufbricht.
“Moderne Zeiten” hat die Entfremdung des arbeitenden Menschen von seiner Arbeit zum Thema, verstärkt durch Zeitdruck und effiziente, kleinteilig zerlegte und so letztlich monotone und ermüdende Arbeitsabläufe. Massenarbeitslosigkeit und Ausbeutung sind auf einer weiteren Ebene des Films Thema. Vor dem Hintergrund des Verlust der Individualität des modernen arbeitenden Menschen und seiner Degradierung zum Produktionssubjekt entfaltet Chaplin die Liebesgeschichte zwischen dem Tramp und dem Mädchen und stellt so der kalten Arbeitswelt und den abgestumpft agierenden Arbeitern zwei menschlich handelnde, zu tiefen Gefühlen und Träumen fähige Protagonisten entgegen.
Trotz des Tons gilt “Moderne Zeiten” heute als später Stummfilm, mit dem Chaplin auch so etwas wie die Karikatur eines Tonfilms abgeliefert hat und ein letztes Mal seiner Überzeugung Ausdruck verleiht, dass der Ton eine Gefahr für die Wirkung eines Filmes darstellen kann und die pantomimische Kunst, die Chaplin in den Vordergrund seiner Vorstellung von Filmen stellte, bedrohte.
Der Film war auch eine der Grundlagen, um Chaplin später kommunistische Haltungen vorzuwerfen, kritisiert er doch die Ausbeutung der Arbeiter als seelenlose, der Effizienz unterworfene Subjekte im Produktionsablauf. In deutschland konnte “Moderne Zeiten” so erst 1956 aufgeführt werden, da er als kommunistische Progpaganda galt.
Die von uns genossene Edition gehört zur Chaplin-Collection, die sich durch zahlreiche Beigaben auszeichnet wie etwa Kommentare von DEM Chaplin-Biografen David Robinson und vieles andere mehr, was man sich zusätzlich zu Gemüte führen kann.
Ein wunderbarer Film mit klassisch gewordenen Szenen, der auch heute noch tief berührt, wenn er vielleicht auch anders wahrgenommen wird als 1936 kurz nach der Großen Depression und Wirtschaftskrise. Die siebenjährigen Zwillingen haben gebannt mitgefiebert, lachend, kichern und manchmal mit Tränchen in den Augen und wollten den ilm danach gleich noch ein zweites Mal sehen. Kein Wunder, dass Vaters Frühstücksvortrag heute ganz klar von den Kindern und ihren ragen gesteuert wurde – und Chaplins einzigartige Filmkunst das einzige Thema war.

Kleine, feine Aquarelle, witzig und zart auf die Seiten geworfen: sie zeigen Buchstaben in Groß und Klein, freche Vögel und kurze, knackige, mit dem jeweiligen Buchstaben beginnende Kommentare zu dem, was auf den einzelnen Seiten an Szenen zu sehen ist. Da macht es “Plopp!” beim “P”, als das Huhn endlich das Ei herausgedrückt hat, niest der große Vogel die kleinen Vögel fort mit “Hatschi!” beim “H”, hämmert der Specht mit “Toktoktok”" dem “T” den Querbalken fort.
Eine schönes Bilderbuch im Kleinformat, humorvoll illustriert, mit dem das ABC Menschen ab ca. 4 Jahren richtig Spaß machen kann!

Bücher können sehr – sehr! – intensiv sein: Mittlerweile ein echter Klassiker, dieser fantastische Bücherwerbefilm aus Neuseeland.

Wir haben buchstäblich Glück gehabt – und nun ist sie endlich da: die Ulze, deren Portät sie hier sehen. Nun werden Sie fragen, was eine Ulze ist. Genau kann ich Ihnen diese Frage nicht beantworten, aber sie ist bereits nach wenigen Tagen für uns mehr als nur ein Kunstwerk des von uns sehr geschätzten Künstlers Uwe Schloen, mehr als Holz, Stoff, Gummi und Beton.
Stumm und doch beredt steht sie da, noch ungewiss ihres endgültigen Standortes und doch stets bereit, sich tagsüber aberwitzig verkleiden zu lassen, um sich abends in der von der Wohnungstür her sich nähernden Heimkehrgeräuschkulisse des Zwillingsvaters unter allgemeinem Kichern und wuselnder Hektik in Windeseile wieder in den von ihm geschätzten puristischen Urzustand versetzt zu sehen.
Was kann eine Ulze? Soviel ist sicher: ihr Potential ist gewaltig, scheint sie doch stets unser rätselhaftes menschliches Alltagsverhalten zu beobachten und still zu reflektieren, wenn sie unvermittelt in den Augenwinkeln unsere Aufmerksamkeit weckt und dem erleichterten Erkennen (“Ach, die Ulze, ja klar”) ein jähes Erschrecken (“Huch, da steht jemand”) vorausgeht. Oft fragt man sich schon bei den nicht selten sinnfreien menschlichen Verrichtungen, was jetzt wohl die Ulze darüber denken möge. Wenn sie könnte, würde die Ulze sicher oft den Kopf schütteln oder, könnte sie sprechen, einen Kommentar abgeben über die Absurdität des menschlichen Daseins, menschlicher Hybris abgeben. Denn sie sieht ganz so aus, als wäre ihr bewusst, dass dies nur ein mittelmäßiger Himmelskörper in einem viertklassigen Sonnensystem ist, deren Ökosystem dominiert wird von einer Variation von sich heillos in ihrer Bedeutung selbst überschätzenden, mäßig begabten Trockennasenaffen.
Ulzen sind schlauer. Sie wissen um die tiefe Verwandschaft des Menschen mit der Amöbe und sie haben noch nicht den tiefen Respekt vor allen Arten von Teigwaren verloren, sondern wissen, dass am Anfang die Pasta war.

Die Ulze. Vielleicht gibt es sogar schon viele Ulzen und niemand hat sie bisher entdeckt? Vielleicht werden die Ulzen eines Tages sogar die Macht übernehmen, nachdem sie unser menschliches Leben und Streben einer eingehenden Analyse unterzogen haben? Vielleicht fängt es ganz harmlos an und die Ulze übernimmt diesen Blog oder schreibt zunächst nur eine Piratenrezension? Welche Bücher könnten Sie interessieren und warum? Was auch immer geschieht – möge die Ulze mit uns sein!

“Wenn er sich am Abend hinlegte, um zu träumen und seine Seele über das Eis fliegen zu lassen, strebte er ihr entgegen, denn sie erwartete ihn am Pol. Im Logbuch taucht ihr Name kein einziges Mal auf. Er brachte keinen langen Klagelieder über ihre Abwesenheit zu Papier, aber das Gefühl durchdringt seine Zeilen, so als hätte sie hinter ihm gestanden, wenn er am Schreibtisch saß, und ihm eine hand auf die Schulter gelegt, so als befänden sie sich daheim im Wohnzimmer und nicht in einem Kämmerlein am Rand der Zivilisation, am Ende der bekannten, kartographierten Welt” (S. 109)

England, zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Polarforscher Edward Mackley bricht mit seinen Gefährten auf dem Schiff Persephone auf, um als erster Mensch den Nordpol zu erreichen. Zurück in England bleibt seine Frau Emily, die im Haus seines verheirateten Schwagers John auf die Rückkehr von Edward wartet. Doch der Forscher kehrt nicht zurück, sondern verschwindet in den Weiten der Arktis. Emily aber scheint nicht aufzugeben und wartet sechzig Jahre lang: erst kurz vor ihrem Tod erreicht sie zusammen mit seinem Tagebuch die Nachricht, dass Edwards Leiche im Permafrost gefunden wurde.
Über einhundert Jahre später lebt Edwards Großnichte Julia mit ihrem Mann Simon im alten Haus der Mackleys: fasziniert von der Geschichte Edwards und von Emilys lebenslangem Warten, sichtet sie an einem brütend heissen Augusttag die Tagebücher, Briefe und andere Hinterlassenschaften aus dem Nachlass der beiden. Während sie gedankenveroren liest, im Garten liegt oder durch das Haus streift, ist sie ganz gefangen in der Geschichte des Paares: Immer näher kommt sie dem scheiternden Nordpolforscher und seiner wartenden Witwe, taucht ab in zwei durch tragische Umstände gekennzeichnete Leben und in die kalte, weite und einsame Welt der Arktis.
Dabei fällt Julia mehr und mehr aus der Gegenwart, versetzt sich gedanklich in die Weite der Arktis und ihrev reduzierten Farben und entkommt damit scheinbar ihren unerfüllten Wünschen, ihrer Einsamkeit, verdrängt die ersten zarten Spannungen in der Liebe zu Simon. Erst eine entscheidende Entdeckung reisst sie aus ihrer forschenden Lethargie: sie entdeckt, dass es mehr gab als Emilys lebenslanges Warten auf ihren verschollenen Mann. Diese Entdeckung verändert ihr Leben entscheidend und führt letztlich zur Wende in der zu erkalten drohenden Liebe zwischen Simon und ihr:

“Manche Geheimnisse sind geduldig und können ein Jahrhundert auf ihre Entdeckung warten; sie scheinen so solide, dass man auf sie baut, und vielleicht tragen sie gar; aber fast ein tierischer Instinkt warnt uns, sie könnten eines Tages doch nachgeben. Seien wir also nicht überrascht über die Kälte, die an Julia hinaufkriecht und die einer Panik gleicht. Sie hat darauf gewartet, ohne zu wissen, dass es etwas zu wissen gab. Häte sie genauer hingesehen, hätte sie es selbst in ihren Augen entdeckt, im Spiegel; aber wozu hätte sie ausgerechnet dort nach einem Geheimnis suchen sollen?” (S. 258)

Amy Sackville ist mit “Ruhepol” etwas Wunderbares gekungen: sie verschränkt nicht nur sorgfältig und mit zunehmender atmosphärischer Verdichtung zwei zeitlich weit voneinander entfernt liegende Geschichten aus einer Familie miteinander, sondern bringt das Eis – die Folie, vor der sich das Drama von Edward und Emily abspielt – auf eine andere, im besten Sinne sentimentale Ebene: als Metapher für Emilys Einsamkeit als Witwe eines verschollenen Mannes ebenso wie als Sinnbild für die vom Erkalten bedrohte Ehe von Julia und Simon. Kontrastierend dazu lässt sie die Geschichte von Julia und Simon an einem brütendheissen Augusttag spielen: während Simon, von der Hitze wie in einem Fieber gefangen, Entfremdung und Kälte zwischen sich und seiner Frau wahrnimmt und vor einer möglicherweise fatalen Entscheidung trägt, treibt Julia in der Hitze und in ihrem von Erinnerungen angefüllten Haus immer tiefer in eine eisige, doch faszinierende Vergangenheit und entdeckt dabei einen alles verändernden Blick auf sich selbst.
Das einige Male wiederkehrende Motiv des seltenen Schmetterlings, den Edward einst fand und für Simon der Anlass zur ersten Begegnung mit Julia war, schafft dabei eine zarte Verbindung zwischen den beiden ungleichen Liebesgeschichten und ein Symbol für die Zerbrechlichkeit des Lebens und des entscheidenden Augenblicks zugleich:

“Pudrig schimmernde Bronze, die am Rand in feinsten Äderchen zu Indigoblau verläuft, genau wie deine Augen, sagte er, Mazarine, ein weiblicher Rotklee-Bläuling, sagte er, du bist das letzte Exemplar in ganz England, und dann errötete er. Das Wort ein geschenk, er gab es mir und ich habe es nicht vergessen, Mazarine, irgendwo zwischen einem uralten Meer und einem azurblauen Himmel.” (S. 60).

Amy Sackville hat einen hervorragend aufgebauten Roman geschrieben, der in der deutschen Übersetzung sprachlich sehr ansprechend und überzeugend ist. Sackville versetzt sich tief in die Gefühls- und Vorstellungswelt ihrer vier Hauptprotagonisten, ohne ihnen durch zu viele Enthüllungen und Details ihr Geheminis zu nehmen. Überzeugend baut sie ihre Geschichte auf und zieht den Leser schnell in den Bann der beiden miteinander verschränkten Erzählstränge, fängt ihn ein mit ihren Worten über sowohl emotionale als auch arktische Landschaften und den Räumen dazwischen.
Ein wundervolles, melancholisches Buch, das mich sehr bewegt hat und für mich bereits jetzt ein klarer Anwärter auf meine persönliche Bestenliste der Leseerlebnisse 2013.